jueves, 27 de noviembre de 2014

Explicación de "Homo Sacer" de Giorgio Agamben

Este video (que se encuentra en inglés) explica de forma clara y concisa el argumento de "Homo Sacer I" de Giorgio Agamben. Plantea el interrogante de como el Estado democrático se convierte en un Estado totalitario. Explica e ilustra el recorrido de la noción de homo sacer, desde la distinción griega del bios y el zoe y posteriormente en el derecho romano, la expulsión del hombre de la comunidad y entregarlo a que cualquiera le de muerte -fuera de cualquier ritual sagrado- sin tener culpa ni castigo. Esta separación entre lo sagrado y lo humano, entre lo humano y animal, permite introdicir el principio de soberanía. Con el surgimiento de la biología el "bios" la vida social se reduce a su aspecto objetivo como nuda vida, vida animal. La modernidad entrega la soberanía, fundada en la separación de lo sagrado y lo humano, la soberanía que antiguamente recidía en el rey, a los ciudadanos, igualándolos. La biopolítica es la forma de gobierno de una población en tanto vida animal dotada de soberanía. La soberanía se funda en el estado de excepción, la atribución de decidir sobre la ley, mantener la norma a través del ejercicio de la exclusión. Agamben considera que el Estado moderno a naturalizado el Estado de excepción lo que le permite desnudar a cualquier ciudadano de su bios, entregando el derecho a la vida. La paradoja de que el Estado democrático opere como el Estado totalitario es que entrega a sus ciudadanos una soberanía basada en el estado de excepción. El mismo principio que le entrega soberanía al ciudadano es el que la pone en suspensión.

¿Que está pasando en Crimea?

¿Que está pasando en Crimea? Eso depende de que cadena de noticias mires. Los recientes acontecimientos políticos en Crimea han vuelto a poner esa región en el centro de la atención de la opinión pública internación. Han vuelto a poner a poner a Crimea en el foco de atención porque esta región ya fué disputada y el escenario de guerras y batallas legendarias. León Tolstoi (el autor de "La guerra y la paz") relató de primera mano, como oficial de artillería, su experiencia en la Guerra de Crimea de 1853-1856 en su libro "Los cañones de Sebastopol". Casi un siglo más tarde la invasión nazi a la URSS volvió a asediar y tomar Crimea, pero como en el conflicto anterior, Rusia logró repeler al enemigo. Esta tumultuosa historia de la región de Crimea se debe a su valor geo-estratégico por estar localizada a las puertas de Europa, el Mediterráneo y Asia. Ésta península bordeada por el Mar Negro y el Mar de Azov es un punto de alto valor militar (en especial naval) así como político y económico. Esto explica las disputas y conflictos que experimentó esta región a lo largo de la historia. En este sentido no hay nada de novedoso en que exista tensión en esa parte del mundo en momento en el que aparecen nuevas potencias y se configura un nuevo orden mundial. La historia de Crimea y Rusia comienza en 1774 con una disputa con el Imperio Otomano (hoy Turquia) por controlar esa región que se resolvió mediante la guerra de (1787-1792) que le otorgó su dominio a la Rusia de Catalina la Grande. Desde la misma época que se conformaba los Estados Unidos, Crimea ha sido parte del territorio e historia Rusa. Una historia en la que se destaca el heroísmo con el que en varias ocasiones Rusia defendió este territorio de fuerzas extranjeras, ya fueran los turcos, los ingleses y los franceses (1853-1856) ó los nazis (1942-43). Esta nueva crisis o tensión que se vive en torno a Crimea (aunque relacionado a su historia) se debe a otro acontecimiento político reciente. Para entender éste acontecimiento es necesario entender lo sucedido en la Unión Soviética en 1954 durante el gobierno de Nikita Khrushchev. Khrushchev, nacido en la vecina nación de Ucrania quiso beneficiar su tierra natal entregándole el control de la región de Crimea. Crimea que carecía de población ukraniana se encontraba bajo el control administrativo de ésta nación. Este evento es clave para entender lo que está sucediendo ahora en Crimea. Tras la caída de la Unión Soviética algunas de las naciones que la componían decidieron declarar su independencia y establecerse como Estados independientes de Rusia. Una de esas naciones fué Ukrania que en 1991 declaró su independencia y se constituyó como una nación independiente. Con la separación de Ukrania de Rusia, Crimea se encontró desligada a Rusia y bajo el control de la nueva república de Ukrania. Crimea no posee una historia, ni una población que la vincule a Ukrania más allá de la impuesta en 1954 por Khrushchev. Los habitantes de Crimea hablan ruso (no ukraniano) y se identifican -desde un punto de vista histórico- con Rusia y no Ukrania. En marzo de este año (2014) Crimea realizó un referendum en el que sus habitantes decidieron separarse de Ukrania y volver a formar parte de Rusia. Los resultado de la votación del referendum fue de más de un 95% a favor de volver a formar parte de Rusia. Éste resultado no solo se debe a razones históricas. Las condiciones económicas y de bienestar que ofrece Rusia a sus ciudadanos en Crimea son mejores a las que puede ofrecer Ukrania. Crimea, incorporándose nuevamente a Rusia podrá gozar de mejores planes económicos y sociales que brinda el gobierno ruso. En ese sentido el pueblo de Crimea apoya y simpatiza con las políticas "populistas" del presidente ruso Putin. El resultado de éste referendum y la re-anexación de Crimea a Rusia despertó como en 1853 el malestar de las potencias preocupadas por la nueva política expansionista de Putin. El retorno de Crimea a Rusia a generado inestabilidad en el delicado tablero de las relaciones internacionales en el que nuevas y viejas potencias buscan afianzar su posición. Ukrania no se siente del todo conforme con estos acontecimientos y aunque no ha realizado ninguna declaración firme sobre su postura y si aceptará esta decisión y permitirá a Crimea volver a ser parte de Rusia. En este conflicto han intervenido países como los Estados Unidos oponiéndose a que se lleve a cabo esta unificación de Crimea y Rusia. Sin embargo Estados Unidos se encuentra cerca de un proceso electoral por la presidencia de ese país, lo que la condiciona para tomar acciones drásticas al respecto. En este marco de tensión se ha detectado un importante movimiento de tropas en la región de Crimea. No se ha podido determinar aún el origen de las fuerzas militares ingresando a Crimea. Se trata de tropas bien equipadas y con sus insignias ocultas. Aunque no se ha podido determinar el origen de esa fuerza militar se sospecha que pueden ser Ukranianas o Rusas. Todo indicaría que se trata de tropas rusas. A pesar de este movimiento militar Crimea no se encuentra ocupada por medio de la fuerza. No han habido despliegues, operaciones militares, ni deposición de autoridades locales. Al parecer se trata de un "gesto" de política internacional demostrando la voluntad de Rusia de reunificarse con Crimea. Este "gesto" no es recibido con docilidad en "occidente" y Washington ha mantenido sus amenazas restringidas al campo de la retórica. Hasta que finalicen las elecciones presidenciales en Estados Unidos podemos esperar cierta "estabilidad" en torno a Crimea. Existe una gran controversia respecto a los sucesos que se están desarrollando en Crimea. Para algunos es una manifestación de soberanía y determinación de un pueblo a ser parte de una importante nación y potencia mundial con la que comparte un patrimonio y una larga historia y tradición. Para los medios en occidente es otra movida maquiavélica de Putin para expandir sus ambiciones imperialistas. Una maniobra para mejorar la posición geo-política y convertir a Rusia en una de las grandes potencias a nivel mundial. Un acto de invasión militar y una declaración de guerra. Un hecho sin legitimidad ni legalidad para el derecho internacional. La discusión sobre la cuestión presenta distintas posturas, puntos de vista y argumentos. La realidad es que hoy es un hecho que Crimea forma parte de Rusia y que éste proceso se está desarrollando de forma pacífica. Esta unificación está siendo reforzada militarmente como muestra de la determinación de la decisión tomada. Esto sucederá sin una respuesta o demostración de fuerza por Estados Unidos debido a su situación electoral es improbable que se tomen decisiones tan "costosas" en términos políticos. Más allá de los hechos y adelantándonos a que suceden podríamos decir que Crimea se está por convertir en una de las zonas "calientes" del globo.

Jonas Hellborg "Abstract Logic"

Muchas veces el púbilco, los críticos, la prensa, la industria discográfica o de la música no es del todo justa con los artistas y el reconocimiento que se les da. El caso de Jonas Hellborg y su trío es un ejemplo de esos músicos talentosos que no logran alcanzar el reconocimiento que su música merece. El trío de Jonas Hellborg, Shawn Lane y Kofi Baker es el caso de una esas bandas que con su música generan un acontecimiento trascendental para la música que no se refleja en popularidad. 
La música del trío Hellborg, Lane y Baker se puede describir como sublime. El complejo proyecto conceptual de este trío trasciende los límites y barreras de los géneros y sonidos que estamos acostumbrados a escuchar.
"Abstract Logic" de 1995 es el primer disco (en vivo) donde estos tres virtuosos comenzaron su trayectoria como colaboradores creando una nueva sonoridad que trasciende la propuesta de la música fusión.
Éste disco instrumental se asemeja a la obra intelectual de un genio loco obsesionado con las estructuras profundas del sonido. Parece un estudio sobre los límites de las lógicas melódicas, armónicas y rítmicas de occidente. Como la obra de alguien realizado en el campo de la música que habiendo agotado su campo sale a buscar más.
En la música de este disco confluyen el jazz, el funk, el rock, la música clásica y moderna, con los sonidos de oriente. No es posible clasificar esta música en las categorías que conocemos. Solo se puede decir con precisión que "Abstract Logic" es un disco instrumental, un disco de música.
Estos tres músicos, a pesar de sus destacadas trayectorias y su virtuosismo, no poseen su merecido reconocimiento.
Hellborg fue acompañante del famoso guitarrista John Mclaughlin, grabó varios discos como solista antes de formar su trío con Lane y Baker.
Shawn Lane falleció precozmente en el 2003 a la edad de 40 años por complicaciones respiratorias. En su corta carrera logró desplegar un inmenso talento y habilidad para tocar la guitarra. Autor de varios discos solistas, Lane encontró la compañía adecuada para desarrollar su música en compañía de Hellborg y Baker.
Si la música que han escuchado no ha logrado satisfacer su goce por lo sublime, "Abstract Logic" del trío de Jonas Hellborg lo llevará allí.

A continuación brindamos el disco completo en el video a continuación:


Lengua, Descubrimiento de América y Capitalismo

Éste texto intenta desde algún lugar de la filología, Lingüística, Hitoria Conceptual, Estudios Postcoloniales ó Teoría Política Contemporánea abordar un tema amplio que involucra la modernidad, el origen de las ciencias modernas y el capitalismo con el descubrimiento y conquista de América. 

 Este texto despliega su argumento a partir de 3 puntos: 

 1. El origen de la reflexión sobre lenguaje: El origen de la nación, el Estado y las tecnologías biopolíticas. 

2. Conquista de América: Imposición de la lengua escrita y el conocimiento cómo mecanismo de dominación. 

3. Ética protestante y capitalismo: El valor cómo unidad universal de intercambio. 

Las conclusiones a la que intenta abordar son: Que la lingüística del valor de Saussure es la culminación de un prceso de los saberes biopolíticos que logran articular en la misma lógica, la religión, la lengua (el habla), y la economía. En cierta medida la historia de la lingüística es la historia de la biopolítica. Podemos pensar que los saberes sobre la lengua habilitaron una nueva subjetividad que constituyó un sujeto trascendental de la historia encarnado en occidente que conquistó el mundo al hacerlo objeto de su conocimiento.

lunes, 10 de noviembre de 2014

SLC Punk: El devenir de la anarquía es morir o ser abogado

La película de 1998 SLC Punk es a esta altura ya un clásico y film de culto sobre el movimiento punk. Una ficción sobre dos amigos, los únicos verdaderos punks de la ciudad de Salt Lake City en 1985. Protagonizada por Matthew Lillard y dirigida por James Merendino relata las vicisitudes de dos jóvenes anarquistas en la capital mundial de los mormones. Una película que describe los rituales punks y nos permite reflexionar sobre las aspiraciones anarquistas en un momento de clara hegemonía conservadora en los Estados Unidos. Una película visualmente muy atractiva y con una gran banda sonora con bandas como The Exploited, los Ramones, Stooges, Generation X, Blondie, The Specials, Fear, entre otras. Una película aparentemente superficial pero con un mensaje, que aunque no nos guste admitir, realista, que permite pensar sobre el devenir de las ideas anarquistas y la vida fuera del sistema. 

martes, 28 de octubre de 2014

Fugazi - Instrument - El Documental

Fugazi -ya una banda de culto al estar relacionada con una de las primeras bandas de harcore de la escena de Washington DC- en uno de sus profundos viajes exploratorios que es la producci[on de cada uno de sus discos, documentó en un film ese proceso. Instrument es la película que documenta la creación de un disco que está concecido como una obra de arte en sentido amplio, como un acontecimiento, que dejará una marca de la posibilidad de que suceda lo imposible. Fugazi es una banda que se ha mantenido independiente del circuito comercial y discográfico de forma más enérgica. Una banda con principios muy definidos. No dan entrevistas a revistas que hagan anuncios para las tabacaleras. Una banda comprometida con sus ideales y su a forma de hacer música sujeta a ninguna regla sino la intuición y el impulso creador de grupo, la energía creativa de un grupo de gente. Un documental denso y profundo como la música de Fugazi. Como cualquier gran obra de arte, la música de Fugazi no es accesible con facilidad. Instrument muestra el mundo y el método rústico de creación de una gran banda que no se encuentra sujeta a los canones de la industria discográfica y del capitalismo en general.
Ver Reseña de Fugazi "Instrument" en Super Music Index

jueves, 23 de octubre de 2014

Series de televisión sobre la ciencia moderna

Tal vez inspirados en el éxito de la serie Mad Men los estudios salieron a producir sus propias versiones de series de época que funcionaran (por decirlo de alguna manera) como genealogías del presente. Esto es series de época que trataran temas polémicos que no se podrían abordar en la actualidad por lo comprometidos que estamos con el fenómeno mientras que desde un pasado cercano, pero lo sufuciente distante, para tratar cuestiones como el racismo, el sexismo, discriminación y otras cosas que nos parecen hoy inaceptables, pero que tienen sus causas y raices en esas épocas históricas.
En esa corriente de series históricas -de época- y testimoniales sobre acontecimientos del siglo XX podemos encontrar tres series que abordan la cuestión de la ciencia.
Esas tres series son, Masters of Sex, Manhattan y The Knick. Con temas y abordajes diversos, así como estilos de producción diferentes, estas series, a partir de hechos historicos verdaderos que tienen como protagonista un acontecimiento científico, estas  series nos permiten interrogarnos sobre el recorrido que hemos realizado y las lecciones que hemos o no aprendido respecto del conocimiento.

Masters of Sex, producida por Showtime relata la historia del informe de Masters y Johnson, dos científicos dedicados a investigar la sexualidad en los años 50. Una producción cinematográfica protagonizada por Michael Sheen (interpretando a Masters), Lizzy Caplan (interpretando a Johnson), que logra recrear la atmósfera represiva de los años 50 contextualizando la proeza de arriesgarse a abordar estos temas aún polémicos.
La problemática intenta mostrar cuanto se ignora aún sobre la sexualidad humana y la gran resistencia de las instituciones como del público en general a enfrentar estas cuestiones.
Desde el punto de vista cinematográfico puede tener muchos momentos conyugales. Es en alguna manera la historia de una pareja. En este sentido la mirada del sexo es principalmente sobre el sexo heterosexual y marital, algo accesible al gran público. Además del polémico contenido sexual la serie aborda cuestiones de metodología científica que nos permiten cuestionarnos sobre las condiciones del saber sobre campos como el de la sexualidad.
Una gran muestra cinematográfica sobre la labor científica.

Manhattan es una intento por introducir elementos de Braking Bad en una historia basada en un hecho verídico, la creación de la bomba atómica. Manhattan está situada en el proyecto secreto desarrollado por los Estados Unidos en 1943 durante la guerra para producir la bomba atómica. Esta serie está protagonizada por científicos ambiciosos y despiadados, dispuestos a todo para alcanzar uno de lo más importantes logros científicos del siglo y además ganar la guerra. Manhattan tiene un atractivo extra a la cuestión histórica al poner al descubierto los circuitos y estructuras subyacentes en las instituciones y campos académicos y plantear una trama de un hombre como Walter White dispuesto a todo para lograr su objetivo.
John Benjamin Hickey interpreta al Dr. Frank Winter encargado a uno de los equipos del proyecto Manhattan. Un hombre que conoce los horrores de la guerra y está dispuesto a todo para ponerle fin.

The Knick es una super-producción de HBO dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por Clive Owen. Una gran apuesta por una serie muy oscura y escabrosa ambientada en 1900 y presentando, aunque focalizado en la medicina, un espectro muy ámplio de los impactos de la nueva vida moderna. Una serie que tiene como principio una gran fé en el progreso científico del saber y la tecnología. Un momento de alta racionalización de los procesos sociales como la medicina que resiste en los placeres la forma estructuradora de la burocracia. Una producción de una calidad impecable. Escenas sumamente gráficas que logran transmitir la crueldad de muchos procedimientos médicos de comienzos de siglo XX, un momento de grandes descubrimientos en este campo. Aunque centado en el tema médico, en el hospital knickerbocker -The Knick en su versión diminutiva- realiza una crítica a la sociedad aristocrática de Nueva York de comienzos del siglo XX y el racismo.
Como el Dr. House, el protagonista de The Knick, el Dr. John W. Thackery también es adicto a las drogas, a la cocaína que se administra de manera intravenosa.
Una historia con muchos momentos sórdidos que muestran los duros comienzos de nuestra modernidad.
Sin duda una de las mejores producciones televisivas del año que promete tener continuidad.

The Knick, Manhattan y Masters of sex son series de televisión sobre temas interesantes y problemáticas complejas. En este caso tienen en común la ciencia y el conocimiento como problemática.
Televisión para pensar y entretenerse

Manifiesto del pensamiento sádico.

Nosotros, los forzados.
Manifiesto del pensamiento sádico.

Un esfuerzo más es una demanda de amor donde, como se nos ha mostrado, se cuela la causa del deseo. Y nosotros, los forzados, queremos serle fiel a la piel sincera de éste. Que el refuerzo de nuestra causa no sea otra que la misma causa del deseo, esto es por lo que no nos permitimos no ceder en él. Porque este deseo descarado es y debe ser el tambor de nuestro pensamiento, el contragolpe de nuestra política.
Que se acaben todas las apuestas, hay una fuerza invencible, cósmica que nos reclama fidelidad sobre la que nada hay que apostar. Estamos cansados de que no sea escuchada, de que no sea escrita. A los apologetas de la introducción, el desarrollo y la conclusión, les oponemos una gramática de la carcajada y del látigo. ¿Quién nos legitima? Nosotros, judíos-alemanes, latinos afrancesados, troskos con humor, peronistas con abdominales. Estamos cansados de pagar los platos rotos de la casta académica y sus pies de página, y cansados del aura de la clase ensayística de los nombres inmaculados. Queremos ahora, ya, pensar una cumbia académica, que ruede por las autovías del sur con axiomas matemáticos, rizomas eléctricos y genealogías milenarias. Es momento de llevar las barricadas al gélido horizonte del paper y sofocarlo, momento de ser el mayo del `68, ser el ’83, el ’85, el 2001, el 2003, el 2009. Es tiempo, ahora, ya, de forzar todos los mayos de la historia y hacer un nuevo calendario, uno de puros mayos. Es momento de hacer del sol de mayo nuestra escritura, aquí y ahora. ¿Quién nos pide más? ¿De dónde viene esa fuerza que nos refuerza en nuestro esfuerzo? Viene, como todo lo que viene, del pasado irredento que abre el futuro de nuestros presentes. Somos, y allí nuestra ontología, la política, la relación infinita y dolorosa con el Otro. El Otro que nos obliga y nos conmina, en un mismo movimiento, a la ley y a la institución. Somos la ley del deseo, infinito, la pregunta que bordea al Yo del Otro, la pregunta que desfila por el abismo del autismo pero también de la heterogeneidad. Nosotros, los forzados, somos lo imposible y su institución.   
Decimos a coro: no hay coreografía sin dirección, ni tampoco director sin coreutas. Pero con las tensiones, con las complejidades, con los pliegues no nos alcanza. Queremos más, más forzamiento, más torsión, más distorsión. Queremos ser el paradigma de la subjetividad, aquella que se hace y deshace entre las formas de la ley que nos bordan y desbordan en un movimiento infinito, el del deseo. Queremos un nuevo cierre, pero un cierre roto, que cerrando el abrigo hacia arriba lo abra por debajo. Nuestra tarea es el infinito y la chicha con limonada.
Latinos en Miami, becarios en Europa, ontologías cordobesas, peronismos transnacionales son nuestras armas para seguir combatiendo al Capital. Contra el mercado destituyente, nuestro látigo es volver a pensar en Estado(s), en los más diversos estados de los Estados sin ser Estado-céntricos ni Estado-escépticos ni Estado-condescendientes. Nos queremos como Estado-pensantes. Pero no hay allí una pura expresión de una voluntad popular mayor, ni tampoco una mera representación autónoma. Nuestro Estado es y será performático y representativo, una nueva geografía que abrazará al cosmos entero, una escena de múltiples escenarios. Nuestros derechos están formados con las promesas de los hechos, pero también nuestras calamidades, por eso nos forzamos a pensar, a agotar todas las posibilidades del pensamiento infinito, tarea imposible de por sí, del pensamiento contra el Capital y por la emancipación situada en esa Latinoamérica transversal que baila y lucha en todos lados. Y que lucha contra esa Latinoamérica de zapatos náuticos y precios internacionales. Contra ella, y sólo contra ella es posible el Estado y la ley que tanguea en el deseo. Contra su travestimento plural y tolerante, contra su sacralización de la vida y de los cuerpos, contra su vals de alteridades que no interpelan. Porque asumimos que el otro no enfunda el paraíso ni tampoco el infierno, sino lo único que nos interesa: la política. Y nosotros, los forzados, pensamos políticamente el pensamiento de la política y la política del pensamiento.
Podrán acusarnos de almas bellas, a ellos les decimos: sí, almas bellas que imitan la belleza de los bailes populares; podrán acusarnos de barroquismo conceptual, a ellos les decimos: sí, conceptos barrocos que imitan el barroquismo villero que violenta todas las hermenéuticas; podrán acusarnos de sublimes ejemplos del puro pensamiento sin acción, a ellos les decimos: sí, pensamiento que abre la sublime acción de pensar en común.
Somos los forzados a pensar, pero a pensar como los topos del pensamiento, en sus baches, en sus intersticios, en sus contradicciones, en y contra sus tradiciones. Nos manifestamos como los herederos del desastre y de la potencia, sin ceder a uno ni a la otra, nombramos eso que ahí se cuece como pensamiento político o como la política del pensamiento. No nos interesa el desierto, sino sus detalles. Sostenemos el martillo en una mano y en la otra el meteorito que nos destruirá.
Hay que acabar de una vez por todas con las dicotomías, esa es nuestra máxima. Con la dicotomía pensamiento o escritura que nos esteriliza, con la dicotomía pulsión o ley que nos emboba, con la dicotomía plebeyo o intelectual que nos aburre. Somos la plebe que piensa con subsidios del Estado, y sin remordimientos bien pensantes por eso. Queremos dejar de ser filósofos susurradores para ser pensadores del grito y del silencio, del borde de las letras, de las imágenes cargadas de energías tan pero tan poco humanas que nos implican en el infinito inhumano. Somos los púgiles que se escuchan oreja a oreja mientras se hablan del puño al mentón, esa es nuestra única intimidad con lo otro. No nos interesa ya la llamada del ser sino el golpe del otro. Somos los hijos pródigos de Sade y su panfletario. No nos volvemos sobre nosotros, sino sobre lo que nos sobra, lo que nos desobra, sobre el plus que nos fuerza en cada centímetro de nuestros órganos ya incorpóreos.    
Mecemos la reflexión en nuestros sillones, sí, pero sádicamente. Nuestro sillón es la víctima absoluta. Sádicos de pensamiento, nos forzamos una y otra vez a esa tarea infinita, la de pensar en el deseo. Y aquí, ahora, sólo seremos los abogados de esta tarea, un manifiesto de nosotros mismos.

Ver películas y series de televisión gratis en Internet

En los últimos años la gran promesa de la red abierta, el acceso a la información y el conocimineto libre encontró su gran obstáculo en las demandas de la industria del entretenimiento. Esto se supo notar en los ataques (juicios) contra The Pirate Bay así como el cierre y el encarcelamiento del dueño de Megaupload entre otros acontecimientos. Las nuevas políticas de la DMCA tuvieron un efecto sobre el libre acceso a la información que circula por la red haciendo que muchos sitios que ofrecían películas para ver gratis por internet tuvieran que darse de baja. Esto hizo migrar parte del público a servicios pago para ver películas en Internet como Netflix, o Youtube para el caso de material gratuito. Buenas nuevas alternativas para ver películas gratis en Internet, en especial estrenos, son una serie de sitios del Partido Pirata Alemán que suelen publicar sus dominios como movie2k y distintas terminaciones. Estos sitios son muchos, a veces caen, a veces vuelven, pero tienen el mejor y más completo catálogo de películas. La mayoría están en idioma original y con subtitulos en inglés y algunas películas en castellano. Actualizan las versiones a medida que consiguen mejores copias de la misma película. Movie2k es probablemente el mejor sitio para ver películas en Internet. Otro sitio español hecho por entusiastas de Linux es Gnula.nu. Gnula tiene una gran selección inclusive estrenos. Las películas por lo general están en espeñal y también se pueden conseguir en idioma original y subtítulos. Este sitio no solo brinda películas para ver en Internet sino que también anuncian próximos estrenos. A diferencia de de Movie2k, GNULA tiene una selección -aunque muy completo- más orientado al gusto latino. Para ver series de televisión también se puede contar con estos dos sitios. Existen varios sistios para ver programas y series de televisión en Internet Gratis. Desde los más legítimos como Sidereel, a más improvisados como Watchtvlinks hasta tal vez el mejor, Watchseries. En estos sitios se puede encontrar practicamente todos los capítulos de todas las series y la calidad generalmente es muy buena. En estos momentos de tanta vigilancia se debe compartir y difundir con cierta discreción estos sitios para mantener en línea sus servicios.

Buenos Aires Hardcore: Una pequeña historia de un gran movimiento

En entradas anteriores publicamos American Hardcore el documental sobre los inicios del movimiento y genero músical norteamericano devenido del punk inglés. El movimiento de punk hardcore, un tipo de música de protesta marginal que se desarrolló a partir de los años 80 en Estados Unidos, tuvo su llegada e influencia en la escena local que supo dar grandes bandas legendarias, muchas de las que pasaron al olvido, se volvieron leyendas y aún sobreviven exitosamente haciendo rock. En la década del 90 durante la arremetida globalizadora y neoliberal esta forma singular de manifestar el descontento y rebeldía adolescente del hardcore encontró asidero en los rincones de la recóndida América del Sur. Buenos Aires Hardcore Punk es un decumental que relata la historia del surgimiento y desarrollo de ese movimiento en la Argentina. La forma que tomó la lectura local de ese movimiento originado en los Estados Unidos y la forma singular que adoptó en las bandas, "tribus" (palabra tan de moda para definir grupos urbanos) argentinas. Un acontecimiento que adoptó una vida propia pero se mantuvo dentro de un estilo y algunos principios de filosofía de vida. En otras palabras una forma de discurso o activismo (como forma de vida) político alternativo que se atrvió a pensar un construir una comunidad con sus propias reglas. Una historia apasionante de un acontecimiento que no se puede entender en términos de cantidad sino de cualidad, como una experiencia de cultura alternartiva, una búsqueda de identidad y un legado de música que hoy sigue vivo en nuestro rock. Buenos Aires Hardcore punk es un documental que para sus pretensiones está muy bien realizado. Tiene un gran valor testimonial que cuenta una historia en la que pocos están interesados y cuenta una de las formas de resistencia al neoliberalismo en la Argentina en los años 90. Un fenómeno claro de esta época. Posibilitado por la convertibilidad y la posibilidad de conocer y acceder a los discos y espectáculas de muchas bandas norteamericanas que nunca tuvieron una proyección internacional pero fueron impulsadas por la globalización. Otro documental argentino que intenta rescatar la memoria de los acontecimientos que sucedieron en los 90. Una producción realizada con humildad pero que logra un buen producto final. Un capítulo minúsculo de la historia argentina que dejó una marca en nuestro rock.

viernes, 5 de septiembre de 2014

Después de Babel: En búsqueda del origen del lenguage

Este documental aborda la pregunta sobre el origen del lenguaje. Después de Babel presenta los trabajos de importantes lingüístas que investigan la raíz y el cambio de las lenguas.

Los 5 mejores personajes de detectives de televisión

Las series de televisión policiales han creado grandes retratos de la figura del detective. Aquí hacemos una revisión y proponemos un ranking de los mejores detectives de televisión. Personajes que superan la imaginación literaria y desafían la realidad, las series de televisión policiales en sus entregas semanales a lo largo de los años han permitido crear los protagonistas de grandes sagas del crimen. Consideramos a estos personajes grandes figuras literarias que han configurado el relato policial contemporaneo.

El primer lugar lo ocupa el detective Robert Goren del escuadrón de detectives de crímenes mayores del departamento de policía de Nueva York en la serie La ley y el Orden Criminal Intent. La serie es un spinoff de las series de la franquicia de la Ley y el Orden. La particularidad La Ley y el orden Criminal Intent es que trata sobre crímenes que presentan intención, que fueron ejecutados premeditadamente y para ello la mente brillante de Bobby Goren permite armar el rompecabezas detrás de un crimen, generalmente un asesinato. La característica de Bobby Goren es su capacidad de "entrar" en la mente de las personas. El personaje es tan denso que tiene una historia que asoma mediante pequeños indicios que a lo largo de la serie retratan la complejidad detrás del detective Robert Goren y su excéntrica personalidad.
Estuvo en el ejército estacionado en Alemania donde estudió psicología. Continuó su carrera como policía en el departamento de Nueva York en el que ascendió hasta detective. Su compañera Alex Eams es una excelente pareja en muchos sentidos, desde entender y acompañar las trampas mentales en las que atrapa a los criminales, hasta apoyarlo ante el departamento que lo considera un sujeto, aunque efectivo, demasiado excéntrico.
El personaje de Bobby Goren pendula entre la locura y la genialidad. Su madre y su hermano padecen de esquizofrenia, lo que lo atormenta y cuestiona su propia sanidad mental. Este aspecto oscuro pero genial hace que Goren se destaque, Su enfoque busca principalmente confundir a los sospechosos y hacerlos confesar o delatar a sus cómplices. La inteligencia y manejo mental de Robert Goren son tal vez la manifestación literaria más elevada del género haciéndolo un ícono de la estatura de Sherlock Holmes.
Durante diez temporadas Vincent D'Onofrio interpretó brillantemente a Robert Goren rindiendo magníficas actuaciones. Por ser un personaje genial y con una historia tan rica y densa que le da un significado profundo a su actuación ocupa el primer lugar de esta lista.

El segundo lugar lo ocupa el detective Andy Sipowitz interpretado por Denis Franz durante doce temporadas en la serie NYPD Blue. Tal vez una de las mejores series policiales de todos los tiempos NYPD Blue presenta a Andy Sipowitz como un anti-héroe, una persona alcoholica, violenta y detestable que sin embargo no se puede dejar de amar. En muchas sentidos Andy representa la figura del guardián de la "República" de Platón, el servidor público dispuesto a entregar todo, su vida, su hijo y su mujer al servicio del deber. La dureza del caracter de Andy está estrechamente relacionada con su trabajo y la clase de sujetos con los que tiene que tratar. Un veterano de la fuerza que conoce muy bien su oficio que realiza como rutina. En muchos sentidos la serie tiene elementos de la novela cotidiana describiendo la vida de un escuadrón de detectives en un precinto. Andy es un detective alcoholico que en el primer capítulo en un acto de violencia policíaca contra un gangster es herido de gravedad. A partir de ese punto comienza una nueva vida. Sipowitz siempre ha tenido grandes compañeros que han apoyado su actuación. En las dos primeras temporadas Andy fué compañero de John Kelly interpretado por David Caruso. Después fué reemplazado por Bobby Simone -interpretado por Jimmy Smits- y quien tal vez fuera su compañero más representativo en la serie. También lo acompañaron Dany Sorenson (Ricky Schroeder) y John Clark (Mark-Paul Gosselaar).
Sin duda Sipowitz es un detective sin ningún tipo de sofisticación ni ingenio especial. Por el contrario su estilo es rústico, un poco primitivo, incluso muchas veces sus métodos se encuentran en el umbral de lo legal, sin embargo tiene un profundo sentido de la ley y la justicia que marcan su imperativo profesional como policía. Franz logra imprimirle a su personaje -a pesar de ser bajo, calvo y gordo- un aspecto rudo capaz de intimidar a cualquiera.
La compleja y larga historia de Andy Sipowitz interpretada magistralmente por Denis Franz lo hacen un gran personaje y el segundo de nuestra lista.
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En tecer lugar otro personaje de la Ley y el Orden pero esta vez la original. Lennie Briscoe es el personaje con más trayectoria en las 20 temporadas de la serie policial más larga de la historia. Jerry Orbach Interpretó el rol de detective protagónico en 12 de sus temporadas. Que más se puede decir, uno de los personajes más importantes de una de las series policiales más importantes. Sin duda un clásico consagrado. Un gran detective del departamento de Nueva York. Como Andy Sipowitz, alcoholico recuperado y un veterano de la fuerza. Lennie representa el ingenio del sentido común. Es más bien un pragmático que entiende como trabajar en los margenes de lo legal e ilegal. Aunque en algunas situaciones se puso en tela de jucio su integridad pero siempre se lo declaró inocente. Sin duda Lennie no es un policía destacado pero es un policía honesto que hace bien su trabajo. Aún así su personaje es un ícono del género y por eso Lennie Briscoe es el tercer puesto de esta lista.
En cuarto lugar se encuentra Frank Pembleton de la serie Homicide: Life in the streets. Interpretado por Andre Braugher, Pembleton es el detective principal del departamento de policía de Baltimore. Un sujeto con un caracter fuerte, muy profesional, dedicado y un poco cínico. Un gran personaje, que aunque no es protagonista, ocupa un lugar central en el relato de la serie. A diferencia de las demás series no hay una restrospectiva tan profunda sobre la vida de Pembleton. Él es pura presencia. Un hombre que puede generar fascinación y rechazo. Un gran policía en un ciudad nada glamourosa como lo es Baltimore. Un pez demasiado grande para una pecera tan pequeña. Pembleton tiene grandes aspiraciones y es sumamente competente. En algunos momentos su razonamiento frío se puede volver un poco obstinado y por momentos sale de su lugar de omnipotencia. Pembelton da su vida en la linea del servicio después de cuatro temporadas en la serie. Un gran personaje que se destaca por su caracter.
  
En quinto lugar se encuentra un personaje de una serie actual que recién entra en su prometedora segunda temporada. Rustin "Rust" Cohle es uno de los protagonistas de la serie True Detective. Interpretado por el ganador del Oscar Matthew McConaughey, junto a la también estrella de Hollywood Woody Harrelson, Cohle es un detective de Louisiana obsesionado con un caso de asesino en serie. Una superproducción televisiva ambientada en los pantanos de Lousiana presnta una policial diferente con una estética que nos recuerda mucho a Seven de David Fincher. Rustin Chole no es un policía común. Entre sus singularidades se encuentra su condición sinestética (patología de las conexiones sensoriales) lo que le brinda una gran capacidad para su labor de detective. Cohle es una persona profunda con una mirada filosófica pesimista sobre la vida muy distinta a la del policía promedio. True detective combina las creencias esotéricas, las perversiones criminales de la vida rural y los misterios de viejo caso de asesinatos en serie. La serie acaba de comenzar y solo hay una temporada de diez capítulos pero están en planes de producir una nueva temporada gracias a la recepción del público y la crítica. Matthew McConaughey sin duda se ha propuesto consagrarse como gran actor y su trabajo en esta serie True Detective lo demuestra.

jueves, 21 de agosto de 2014

Lazlo Pearlman y el devenir del género

Lazlo Pearlman es muchas cosas. Se define en su perfil de Twitter (@lazlopearlman) como artista, performer político, teórico Queer, profesor, escritor y un poco anarquista y completamente antinormativista y trans. Lazlo, en tanto sujeto, es varón. Cualquiera lo ve por la calle y ve en él un hombre. Usa barba tipo candado y tiene en físico un poco trabajado como un varón. Sin embargo, Lazlo, de nacimiento, biológicamente, es mujer. Es decir Lazlo Pearlman es un varón que nació y que tiene genitales femeninos. Esto parece un poco confuso hoy en día en especial a partir de ciertas discusiones en torno a la ley de género en la Argentina. Pero más allá de estas discusiones Pearlman es un testimonio vivo de la identidad sexual. Aporta una mirada que ignora la distinción binaria del sexo y piensa el género como un campo abierto delimitado artificialmente por valores y supuestos morales. Lazlo Pearlman ha hecho de su afirmación como sujeto un acto político que desafía nuestra concepción del género y la sexualidad. Su vida es un acto estético que en su arte nos propone interrogantes profundos sobre nuestra sexualidad. Pearlman también es realizador de documentales como Fake Orgasm (Orgasmo falso) realizado en Barcelona, donde recide.
Pearlman no encuentra una frontera entre lo masculino y femenino considerando la sexualidad como un continúo sin corte. La mirada de Pearlman es teórica y experiencial, algo que fluye en el devenir de su vida en una indeterminación abierta.
Una mirada provocadora que nos cuestiona desde un lugar singular sobre el género y la sexualidad. Un testimonio de las identidades en el siglo XXI y de la acción política como acontecimiento estético.

 http://www.lazlopearlman.com

viernes, 1 de agosto de 2014

Día del Buitre

El 31 de agosto se celebra el día del buitre conmemorando el gesto del campital financiero internacional de darle una lección moral de la Argentina como excusa para -por medio del chantaje jurídico de un juez norteamericano- saquear las reservas públias de la nación poniendo en riesgo su estabilidad y la de todo sistema financiero mundial. 


Danny Diablo "Sex & Violence"

En esta reinterpretación de la clásica canción de la legendaria banda punk inglesa de los 80s, Danny Diablo, un músico de Hip-Hop de Brookling cruza influencias rindiendo su interpretación de "Sex & Violence". Esta nueva versión incorpora más elmentos para profundizar el tema planteado por la canción original que lo hacía de forma muy rústica. Sin duda esta nueva versión de la canción de The Exploited "Sex & Violence" interpretada por Danny Diablo junto a Tim Armstrong y Everlast actualiza el contenido de esta crítica. 

lunes, 9 de junio de 2014

El acontecimiento televisivo del 2014: Halt and Catch Fire

La serie televisiva que promete ser un gran éxito en 2014 es Halt and Catch Fire. En un momento en que programas televisivos como Orange is the new black y House of cards enfrentan el desafío de superarse y traer algo nuevo que nos sorprenda, Halt and Catch Fire aborda un tema muy popular en este momento, que es la aparición de la computadora personal, Sillicon Valley y la vida como la conocemos en las sociedades de la información. Esta es la historia sobre esa historia, sobre como apareció esa tecnología, quienes la hicieron posible, y los desafíos e innovaciones que debieron afrontar. Una producción de AMC, cadena responsable de programas como Mad Med, además de tener su propio "textura" de imagen en la producción televisiva, sabe manejar producciones de época. El gran atractivo de esta serie es atreverse a destapar como verdaderamente comenzó el cambio en la marea que crearía un cambio de poder en la industria de la tecnología desplazando a Monstruos como IBM por nuevas compañías creando una nueva economía. Una serie con sentido época que roza la historia reciente. Una historia que aún está latente en nuestra experiencia cotidiana y en la que a pesar de lo patentes que son las transformaciones que han provocado estas tecnologías en nuestras vida, no sabemos cual es su destino.
La serie se acaba de estrenar en el 2014 y aún solo han emitido 5 capítulos.
Elemento curioso, el tercer capítulo lo dirigió Juan José Campanella, el laureado director argentino.

-¿Que decir de Frank Uderwood? House of Cards y una nueva mirada cínica de la política

House of cards es uno de los sucesos televisivos del año 2014. Esta serie producida por
Netflix el año pasado ha generado una gran controversia por su contenido y presentado una nueva manera de producir y distribuir programas para otros medios que no sean la TV.
Frank Underwood es un personaje que opaca al Dr. Gregory House en su cinismo y falta de escrúpulos. La trama política de House of cards pone al desnudo el trabajo del poder desplegado en Washington DC, sus lógicas, exigencias, secretos y traiciones.
House of cards muestra al desnudo lo que puede generar la ambición de poder, sus intrincadas tramas, alianzas y enfrentamientos.
El elemento polémico de esta serie de TV se encuentra en la mirada que ofrece de la política. Lejos de cualquier mirada altruista de la política como entrega, sacrificio, House of cards, muestra -como en la genealogía de Foucault- las relaciones de fuerza que despliega el poder. Siguiendo con esta referencia, House of cards muestra como es que los ganadores consiguen escribir su historia.
La serie se estrenó en 2013 y ya estranó en línea toda la segunda temporada. House of cards es protagonizada por Kevin Space y Robin Wright que interepretan la pareja de Frank y Carrie Underwood, el congresista y su esposa. Una dupla que genera un interacción que pone en juego constantemente la lealtad y el utilitarismo.
Una serie de televisión sobre "realpolitik", el aspecto más concreto como material de la política: el poder.
Cualquier persona con un conocimiento minino del sistema político norteamericano no podrá menos que quedar atrapado por este thriller político que posee todos los elementos de una producción televisiva de primerísima calidad.
Frank Underwood, es -como diría Nietzsche- un hombre "más allá del bien y del mal" y que su astucia reside en no tener ningún tipo de moral.
Hay que felicitar estas iniciativas que toman el riesgo de mostrar el aspecto más oscura de la política.

miércoles, 4 de junio de 2014

Documental: Teoría de la información

Para entender el estado actual del conocimiento es indispensable tener conocimiento de la teoría de la información. Varios autores -como Castells- dicen que vivimos en las sociedades de la información. En ese sentido entender la información brinda conocimiento sobre un campo mucho más amplio y cercano que la teoría del conocimiento sino sobre los sucesos de nuestra vida cotidiana. Desde otro punto de vista podemos ver como ciertas miradas epistémicas antimeterialistas presentan nuevo idealismos filosóficos. De cualquier manera este documental presenta los principales hitos de la historia de la teoría de la información deteniéndose en sus principales referentes como Alan Tourin, Norbert Weiner, Claude Shannon, entre otros. Un relato muy claro sobre este campo del conocimiento que tiene un importante impacto e influencia en las sociedades que vivimos, haciéndonos pensar que sí más que vivir en las sociedades de la información de Castells, no estamos viviendo en las sociedades del control de Gilles Deleuze. Independientemente de esta discusión está película es muy clara en su relato de la historia de la teoría de la información y la revolución que desencadenaron. Este documental conducido por el profesor Jim Al-Khalili lográ explicar con suma claridad los principios de la teoría de la información y como esta influenció nuestro mundo. Una película pera poder pensar las controversias del estado del conocimiento en nuestro tiempo.

viernes, 30 de mayo de 2014

Terror Anal

Beatriz Preciado nos acerca nuevamente un manifiesto, esta vez, sobre terror anal. El planteo propone que existe en marcha un movimiento técnico del extirpar el ano de toda otra función que no sea excretora.
Esta obstrucción anal como marca de identidad -elecciones de vida heterosexual (esposa, hijos, trabajo)- como tecnología que pone al sujeto en posición de amo de su propio devenir.
En una revisión de la mirada de Freud, Preciado sugiere que el ano es la marca de la castración que todavía opera como un órgano sexual. Esta castración anal pone el cuerpo a disposición de los poderes públicos y da nacimiento al espacio privado.
El ano o su disposición para permitir entrar o excluir flujos en su orificio es una distinción que secretamente abre la pertenencia dos mundos secretamente separados y sustancialmente distintos, como el mundo de la patria, la familia, la heterosexualidad y la mutación estética del uso del orificio como un órgano sexual que deviene en una forma de comunidad ligada por este orificio.
La propuesta política del terror anal es permitir toda una nueva cartografía de la sexualidad -no desde el falo, como es en el caso de Freud- sino desde el ano y todas las configuraciones espaciales y de afectos provocaría.
Pero la revolución anal no es una victoria de la vanguardia gay sino lésbica, lo que vuelve a poner a la mujer, ya no desde los paradigmas biologisistas, marxistas e incluso feministas, para pensar las lesbianas como sujetos de este movimiento revolucionario.
Declaraciones que buscan un impacto mucho más que la simple polémica sino la incitación a la construcción de nuevas prácticas y formas de afecto que subjetiven de forma distinta los órganos sexuales ordenando otras solidaridades que permitan establecer otros flujos e intensidades, así como el código y la lógica de otras formas de agenciar los espacios y terrirorios a los que suscribimos y habitamos, como el Estado, la familia, etc.
En parte informativo, en parte marcando el camino revolucionario de un movimiento anal encabezado por las "lesbianas" (como ese territorio disputado sobre el espacio de la mujer) que busca una nueva educación sobre nuestros órganos en relación a la castración.
En conclusión podría decir que el culo iguala.

lunes, 26 de mayo de 2014

II Jornadas Interdisciplinarias de géneros y disidencia sexual

II Jornadas Interdisciplinarias de géneros y disidencia sexual

Invitación a las Segundas Jornadas Interdisciplinarias de Géneros y Disidencia Sexual en la UBA, que se está realizando esta semana, todos los días, en distintas facultades.


Degenerando Buenos Aires son unas jornadas interdisciplinarias de géneros y disidencia sexual que se realizan simultáneamente en distintas facultades de la UBA en solo una semana.

Este año del 26 al 30 de mayo.

¿Por qué el Degenerando?
Nuestro objetivo es problematizar la formación de profesionales y docentes que egresamos de la universidad de Buenos Aires. Lo sentimos como nuestro pequeño aporte para poder cambiar la realidad en la que vivimos.

Estas jornadas son organizadas por CAUCE UBA y Desde el Fuego.

Para leer el cronograma completo de actividades y quiénes son lxs panelistas invitadxs hacé click acá.

Inscribite acá o en las mesas de las agrupaciones.


domingo, 25 de mayo de 2014

Todo es un remix

Todo es un remix -everithing is a remix- es un documental sobre como la cultura popular, en especial en la música reutilizó el material ya existente combinándolo e interpretándolo de una nueva manera. La película rastrea los sonidos que influenciaron la música popular en sus procesos de reutilización a través del tiempo por las distintas bandas. Al parecer el grupo de música que copio más material en la historia fue Led Zeppelin. Esta controversial afirmación, que una de las bandas que inventó el genero musical del rock y el metal en realidad copió sus canciones, orienta la historia de esta película planteando el problema de la reutilización de la cultura y los derechos sobre los bienes culturales. Esto plantea la paradoja de intentar regular y licenciar el mismo principio por el que la cultura funciona. Como en Borges, Derrida, incluso Foucault, sería absurdo pensar el disucrso, su unidad y la noción de autor en un sentido tan simple que permita reclamar propiedad intelectual sobre una historia o un relato. De forma atrapante esta película logra realizar una genealogía del relato clásico del héroe que se repite en las grandes producciones cinematográficas del siglo XXI en todos los formatos imaginables. Una película que nos hace reflexionar sobre el original y la copia, la ruptura y la continuidad, en la industria cultural y su producción de cultura popular. Este plantea muestra como la cultura actualiza los relatos inmanentes de las grandes historias que dan forma a nuestra literatura y consigo las identidades arquetípicas que conforman.  Una película que describe la lógica con la que los inventos se propagan en la cultura.
Everything is a Remix from Cinépata on Vimeo.