lunes, 9 de junio de 2014

El acontecimiento televisivo del 2014: Halt and Catch Fire

La serie televisiva que promete ser un gran éxito en 2014 es Halt and Catch Fire. En un momento en que programas televisivos como Orange is the new black y House of cards enfrentan el desafío de superarse y traer algo nuevo que nos sorprenda, Halt and Catch Fire aborda un tema muy popular en este momento, que es la aparición de la computadora personal, Sillicon Valley y la vida como la conocemos en las sociedades de la información. Esta es la historia sobre esa historia, sobre como apareció esa tecnología, quienes la hicieron posible, y los desafíos e innovaciones que debieron afrontar. Una producción de AMC, cadena responsable de programas como Mad Med, además de tener su propio "textura" de imagen en la producción televisiva, sabe manejar producciones de época. El gran atractivo de esta serie es atreverse a destapar como verdaderamente comenzó el cambio en la marea que crearía un cambio de poder en la industria de la tecnología desplazando a Monstruos como IBM por nuevas compañías creando una nueva economía. Una serie con sentido época que roza la historia reciente. Una historia que aún está latente en nuestra experiencia cotidiana y en la que a pesar de lo patentes que son las transformaciones que han provocado estas tecnologías en nuestras vida, no sabemos cual es su destino.
La serie se acaba de estrenar en el 2014 y aún solo han emitido 5 capítulos.
Elemento curioso, el tercer capítulo lo dirigió Juan José Campanella, el laureado director argentino.

-¿Que decir de Frank Uderwood? House of Cards y una nueva mirada cínica de la política

House of cards es uno de los sucesos televisivos del año 2014. Esta serie producida por
Netflix el año pasado ha generado una gran controversia por su contenido y presentado una nueva manera de producir y distribuir programas para otros medios que no sean la TV.
Frank Underwood es un personaje que opaca al Dr. Gregory House en su cinismo y falta de escrúpulos. La trama política de House of cards pone al desnudo el trabajo del poder desplegado en Washington DC, sus lógicas, exigencias, secretos y traiciones.
House of cards muestra al desnudo lo que puede generar la ambición de poder, sus intrincadas tramas, alianzas y enfrentamientos.
El elemento polémico de esta serie de TV se encuentra en la mirada que ofrece de la política. Lejos de cualquier mirada altruista de la política como entrega, sacrificio, House of cards, muestra -como en la genealogía de Foucault- las relaciones de fuerza que despliega el poder. Siguiendo con esta referencia, House of cards muestra como es que los ganadores consiguen escribir su historia.
La serie se estrenó en 2013 y ya estranó en línea toda la segunda temporada. House of cards es protagonizada por Kevin Space y Robin Wright que interepretan la pareja de Frank y Carrie Underwood, el congresista y su esposa. Una dupla que genera un interacción que pone en juego constantemente la lealtad y el utilitarismo.
Una serie de televisión sobre "realpolitik", el aspecto más concreto como material de la política: el poder.
Cualquier persona con un conocimiento minino del sistema político norteamericano no podrá menos que quedar atrapado por este thriller político que posee todos los elementos de una producción televisiva de primerísima calidad.
Frank Underwood, es -como diría Nietzsche- un hombre "más allá del bien y del mal" y que su astucia reside en no tener ningún tipo de moral.
Hay que felicitar estas iniciativas que toman el riesgo de mostrar el aspecto más oscura de la política.

miércoles, 4 de junio de 2014

Documental: Teoría de la información

Para entender el estado actual del conocimiento es indispensable tener conocimiento de la teoría de la información. Varios autores -como Castells- dicen que vivimos en las sociedades de la información. En ese sentido entender la información brinda conocimiento sobre un campo mucho más amplio y cercano que la teoría del conocimiento sino sobre los sucesos de nuestra vida cotidiana. Desde otro punto de vista podemos ver como ciertas miradas epistémicas antimeterialistas presentan nuevo idealismos filosóficos. De cualquier manera este documental presenta los principales hitos de la historia de la teoría de la información deteniéndose en sus principales referentes como Alan Tourin, Norbert Weiner, Claude Shannon, entre otros. Un relato muy claro sobre este campo del conocimiento que tiene un importante impacto e influencia en las sociedades que vivimos, haciéndonos pensar que sí más que vivir en las sociedades de la información de Castells, no estamos viviendo en las sociedades del control de Gilles Deleuze. Independientemente de esta discusión está película es muy clara en su relato de la historia de la teoría de la información y la revolución que desencadenaron. Este documental conducido por el profesor Jim Al-Khalili lográ explicar con suma claridad los principios de la teoría de la información y como esta influenció nuestro mundo. Una película pera poder pensar las controversias del estado del conocimiento en nuestro tiempo.

domingo, 1 de junio de 2014

Google



viernes, 30 de mayo de 2014

Terror Anal

Beatriz Preciado nos acerca nuevamente un manifiesto, esta vez, sobre terror anal. El planteo propone que existe en marcha un movimiento técnico del extirpar el ano de toda otra función que no sea excretora.
Esta obstrucción anal como marca de identidad -elecciones de vida heterosexual (esposa, hijos, trabajo)- como tecnología que pone al sujeto en posición de amo de su propio devenir.
En una revisión de la mirada de Freud, Preciado sugiere que el ano es la marca de la castración que todavía opera como un órgano sexual. Esta castración anal pone el cuerpo a disposición de los poderes públicos y da nacimiento al espacio privado.
El ano o su disposición para permitir entrar o excluir flujos en su orificio es una distinción que secretamente abre la pertenencia dos mundos secretamente separados y sustancialmente distintos, como el mundo de la patria, la familia, la heterosexualidad y la mutación estética del uso del orificio como un órgano sexual que deviene en una forma de comunidad ligada por este orificio.
La propuesta política del terror anal es permitir toda una nueva cartografía de la sexualidad -no desde el falo, como es en el caso de Freud- sino desde el ano y todas las configuraciones espaciales y de afectos provocaría.
Pero la revolución anal no es una victoria de la vanguardia gay sino lésbica, lo que vuelve a poner a la mujer, ya no desde los paradigmas biologisistas, marxistas e incluso feministas, para pensar las lesbianas como sujetos de este movimiento revolucionario.
Declaraciones que buscan un impacto mucho más que la simple polémica sino la incitación a la construcción de nuevas prácticas y formas de afecto que subjetiven de forma distinta los órganos sexuales ordenando otras solidaridades que permitan establecer otros flujos e intensidades, así como el código y la lógica de otras formas de agenciar los espacios y terrirorios a los que suscribimos y habitamos, como el Estado, la familia, etc.
En parte informativo, en parte marcando el camino revolucionario de un movimiento anal encabezado por las "lesbianas" (como ese territorio disputado sobre el espacio de la mujer) que busca una nueva educación sobre nuestros órganos en relación a la castración.
En conclusión podría decir que el culo iguala.

lunes, 26 de mayo de 2014

II Jornadas Interdisciplinarias de géneros y disidencia sexual

II Jornadas Interdisciplinarias de géneros y disidencia sexual

Invitación a las Segundas Jornadas Interdisciplinarias de Géneros y Disidencia Sexual en la UBA, que se está realizando esta semana, todos los días, en distintas facultades.


Degenerando Buenos Aires son unas jornadas interdisciplinarias de géneros y disidencia sexual que se realizan simultáneamente en distintas facultades de la UBA en solo una semana.

Este año del 26 al 30 de mayo.

¿Por qué el Degenerando?
Nuestro objetivo es problematizar la formación de profesionales y docentes que egresamos de la universidad de Buenos Aires. Lo sentimos como nuestro pequeño aporte para poder cambiar la realidad en la que vivimos.

Estas jornadas son organizadas por CAUCE UBA y Desde el Fuego.

Para leer el cronograma completo de actividades y quiénes son lxs panelistas invitadxs hacé click acá.

Inscribite acá o en las mesas de las agrupaciones.


domingo, 25 de mayo de 2014

Todo es un remix

Todo es un remix -everithing is a remix- es un documental sobre como la cultura popular, en especial en la música reutilizó el material ya existente combinándolo e interpretándolo de una nueva manera. La película rastrea los sonidos que influenciaron la música popular en sus procesos de reutilización a través del tiempo por las distintas bandas. Al parecer el grupo de música que copio más material en la historia fue Led Zeppelin. Esta controversial afirmación, que una de las bandas que inventó el genero musical del rock y el metal en realidad copió sus canciones, orienta la historia de esta película planteando el problema de la reutilización de la cultura y los derechos sobre los bienes culturales. Esto plantea la paradoja de intentar regular y licenciar el mismo principio por el que la cultura funciona. Como en Borges, Derrida, incluso Foucault, sería absurdo pensar el disucrso, su unidad y la noción de autor en un sentido tan simple que permita reclamar propiedad intelectual sobre una historia o un relato. De forma atrapante esta película logra realizar una genealogía del relato clásico del héroe que se repite en las grandes producciones cinematográficas del siglo XXI en todos los formatos imaginables. Una película que nos hace reflexionar sobre el original y la copia, la ruptura y la continuidad, en la industria cultural y su producción de cultura popular. Este plantea muestra como la cultura actualiza los relatos inmanentes de las grandes historias que dan forma a nuestra literatura y consigo las identidades arquetípicas que conforman.  Una película que describe la lógica con la que los inventos se propagan en la cultura.
Everything is a Remix from Cinépata on Vimeo.

sábado, 24 de mayo de 2014

Pierre Bourdieu "La sociología es un deporte de combate"

Un film documental de uno de los principales sociólogos e intelectuales contemporáneos en una mirada situada, casi etnográfica del oficio del cientista social, de la ciencia, la disciplina, la institución, pero también el fenómeno, el objeto, lo social, como aquello que se presenta allí desbordando un flujo de las corrientes constantes del devenir habitual de la vida cotidiana. Una película atrapante en su itinerario junto al gran sociólogo Pierre Bordieu. Su obra abarca un amplísimo espectro de cuestiones que van desde los campos de conocimientos, las estrategias de reproducción social, la educación, la escuela y la distinción social, el capital humano y la metodología de las ciencias sociales. Un sociólogo que logra superar las discusiones entre marxismo y liberalismo y entender los mecanismos sociales por los que se perpetua la distribución social del capital humano. Una película que verá el pensamiento de Pierre Bourdieu en acción en el campo, frente a su objeto, las tensiones, los conflictos, las desigualdades sociales, que persigue como un celosos detective. El film de de Pierre Carles, La Sociologie est un sport de combat. Producido por C-P Productions y VF Films en 2001 está disponible con subtítulos en castellano para ver en video.

viernes, 23 de mayo de 2014

Armas, Gérmenes y Acero: Una mirada antropológica sobre el ascenso de occidente

El libro de Jared Diamond "Guns,Germs and Steel" (Armas gémenes y acero) se hace la pregunta fundamental sobre porque ciertos pueblos tienen tanto y otros tan poco. El autor realiza un recorrido arqueológico-antropológico para entender que hizo posible que ciertos pueblos desarrollaran ciertos conocimientos y tecnologías que les permitieron dominar a otros pueblos. Básicamente porque occidente, particularmente Europa había podido dominar el mundo. Una historia contada en un continuo que extiende por 13 mil años considerando factores fundamentales como el cultivo, domesticación de animales, el comercio y valores culturales y valores culturales de laboriosidad, que intentan explicar la razón por la que Europa se erigió como la civilización que logró superar e imponerse sobre las demás. En esta ambiciosa empresa Diamond realiza una reconstrucción muy atractiva y llevadera en un relato coherente y con evidencia que sustancializa muchas de sus afirmaciones. Este libro ha generado múltiples controversias. Se lo acusa de poseer un sesgo liberal en sentido de intentar buscar ciertos principios de los pensamientos de R.G. Collingwood, Ludwig von Mises y Michael Oakeshott en la naturaleza de la especie humana. Una suerte de proyección de la racionalidad de nuestra época como lógica del desarrollo de la humanidad (ref). Existen varias críticas que acusan de falacias muchas de las afirmaciones de este libro, como en Real History versus Guns Germs and Steel – Anthropology ó Critical Response to Jared Diamond's Guns Germs and Steel.
Este libro fue producido como una película documental en la que participa el mismo Jared Diamond.
Esta película está disponible en youtube y la pueden ver aquí a continuación.

Circle Jerks y la figura del profeta

En la antigüedad el profeta era una figura tanto de temor como respeto. El profeta era como un santo o como un hereje. En cualquier caso era un sujeto para tener en cuenta por sus pronósticos y predicciones independientemente de las reacciones que esto pudiera generar.
Las religiones cuentan con su profetas. El Islam tiene a Mahoma, el más grande de sus profetas, que nos trajo el mensaje de Alá. El cristianismo tiene a Juan en bautista a quien su vaticinio de la llegada del hijo de Dios le valió su cabeza.
Sin embargo, hoy, en el mundo secular, la figura del profeta ha casi desaparecido y el término es acaso solo utilizado en forma metafórica para designar a los sujetos -intelectuales ó artistas por lo general- que en sus obras se puede anticipar el porvenir.
En tal caso, que pensemos el profeta como el sujeto que puede ver el futuro y poder relatárnoslo, podríamos considerar a la banda Circle Jerks, -por su canción: "paid vacation"- profetas, por retratar con tanta claridad u detalle los acontecimientos que sucederían 20 años en el futuro.
El en primer disco de la banda Circle Jerks, de 1980, titulado "Group Sex", encontramos la canción "Paid Vacation" que vaticina con sorprendente precisión lo que sucedería a comienzos del siglo por venir.
En un estilo mucho menos críptico y enigmático que Nostradamus o que en el libro "el código Da Vinci", Circle Jerks anuncia de forma directa y con imágenes muy claras que es lo que estaba por pasar.
Como en una epifanía nos hablan de la invasión de Estados Unidos a Afganistán sus causas y tristes consecuencias.
No deja de ser curioso como este grupo de punk rock pudiera predecir, como en otro tiempo los profetas, lo que estaba por acontecer. Parece casi una broma de Zarathustra, el sabio que expresa verdades que la gente no está preparada para recibir y les parecen graciosas o absurdas.
El nombre de la banda Circle Jerks puede ser entendido en castellano como "Círculo de idiotas" ó "Círculo de pajeros", de manera que de entrada puede que el emisor no sea considerado con seriedad. Sin embargo desde ese lugar tan absurdo, una banda de punk rock, es donde provino en 1980 la profesía de la invasión estadounidense de Afganistan por los intereses de la compañías petroleras.
El emisor menos esperado es quien nos revela esa verdad tan inesperada que hoy se hace tan evidente.
Moraleja: Nunca sabes de donde provendrá o quien traerá la verdad

Aquí está la letra de la canción "Paid Vacation" del disco "Group Sex" de Circle Jerks traducida en versión bilingue:

I hope you're having fun.  / Espero que te estés divirtiendo
Where's your uniform? / Donde está tu uniforme?
Where's your gun? / Donde está tu arma
Better rub up that suntan oil 'cause you'll be fighting in the hot sun. / Mejor que te pongas aceite bronceador porque vas a pelear bajo el sol caliente
It's not. Vietnam, just another oil company scam. / No es Vietnam. Solo otra estafa de una compañía petrolera
Salute that flag of Uncle Sam. / Saludá esa bandera del Tío Sam
Get your money out, place your bets... it's Afghanistan! Retira tu dinero, haz una apuesta ... es Afganistán!
Fix bayonets, check grenades. / Fijen bayonetas, chequen las granadas
Got enough bullets, got enough rounds to wipe out this place? / Tengo suficientes balas, suficientes municiones para limpiar/borrar este lugar?
Where the infantry & the cavalry parachutes fill the sky, bodies burn and people die. / Mientras la infantería y la cavallería se tira en paracaídas, cuerpos arden y gente muere.
It's not. Vietnam, just another oil company scam. / No es Vietnam. Solo otra estafa de una compañía petrolera
Salute that flag of Uncle Sam. / Saludá esa bandera del Tío Sam
Get your money out, place your bets... it's Afghanistan! Retira tu dinero, haz una apuesta ... es Afganistán!

Cicrcle Jerks "Paid Vacation"

domingo, 11 de mayo de 2014

El Problema según Ratos de Porao

La pregunta sobre el arte político, la política y el arte, ó la estética y política, muchas veces ignoran o no reconocen como relevantes expresiones de géneros musicales que podríamos considerar menores como el punk rock, o para el caso que aquí presentamos con Ratos de Porao, el Thrash-crossover-hardcarore. Aunque el elemento político de cualquier obra de arte no se encuentra en su intensión sino en su efecto, en el sentido que nadie consideraría a Ratos de Porao un acto político eficiente, a pesar de que tanto el mensaje, el contenido y la intensión de la banda, no tiene una filiación partidaria, sus aspectos ideológicos anarco-socialistas son más que evidentes. La canción "Problema" de Ratos de Porao presenta esta crítica a la explotación en latinoamérica por parte del capitalismo y la iglesia. Con un claro tono de protesta y con estilo de impecable crudeza, velocidad y precisión ejecutan de forma sublime esta canción que es tanto arte como un escena de nuestra vida cotidiana. El arte -la obra- se vuelve político cuando logra movilizar un afecto que genere algún tipo de acto o efecto. Si tras escuchar esta canción querés salir a romper todo podríamos decir que esta es una obra de arte política. Sino, es simplemente otra canción de Punk Rock

viernes, 2 de mayo de 2014

Marcha de la Marihuana en Argentina

Éste sábado 3 de mayo se realiza la ya clásica y multitudinaria marcha de la Marihuana en Buenos Aires. El evento ha adquirido notoria popularidad y crecido en convocatoria, haciéndola una de las marchas más importantes del mundo. Se estima que la última marcha de 2013 convocó 100 mil personas en toda la Argentina. La marcha de la Marihuana ha crecido junto al movimiento cannabico argentino convirtiéndose en
un verdadero encuentro de una comunidad de usuarios y consumidores cada vez más organizada. La marcha siempre tuvo la finalidad política de despenalizar el consumo del cannabis. Este pedido se ha sofisticado con el tiempo en una demanda concreta:

 - AUTOCULTIVO: Por el inmediato fin de los allanamientos, detenciones y procesos penales a cultivadores de cannabis 
 - REGULACIÓN: Por la regulación de los Clubes Sociales de Cannabis para el acceso al cannabis y sus semillas 
 - TENENCIA: Por el urgente cese de las detenciones y procesos penales a los usuarios por la simple tenencia de sustancias psicoactivas prohibidas 
- MEDICINAL E INDUSTRIAL: Por la autorización estatal de los usos medicinales e industriales del cannabis y su investigación científica
 - SALUD: Por la aprobación de una ley de atención pública, universal y gratuita de los problemas asociados al uso de sustancias 
 - LEGISLACIÓN: Por la urgente modificación de la ley de drogas 

La marcha convoca a una concentración este sábado 3 de mayo a las 12:00hs. en Plaza de Mayo. De allí comenzaremos a marchar al Congreso a partir de las 16:00hs. El evento es una reunión muy animada en la que se puede encontrar un público muy heterogéneo y con distintos niveles de compromiso con el movimiento cannabico. Un encuentro donde se encuentran las miradas más diversas sobre el uso de la planta y la cultura cannabica. Este encuentro no es solo una oportunidad para reunir a la comunidad cannabica argentina sino que también es una buena forma de manifestar nuestros derechos políticos pidiendo la despenalización de la marihuana. Un evento para divertirse y ejercer ciudadanía. 

página del evento: http://argentina.marchamarihuana.org/

sábado, 26 de abril de 2014

The Dillinger Escape Plan - Metal Avant Garde

Es tan difícil salir de los clásicos, las grandes bandas que contribuyeron con algo singular, ya sea en el sonido, la forma de componer, el rítmo o la cadencia, y no revelan una familiaridad de haberlo escuchado eso mismo en otro lado, de la mediocridad del plagio. Las bandas de metal buenas son las mismas de siempre, las que no se copian, las que son originales y hacen buena música. Una banda actual -aunque ya con años de trayectoria (la banda toca desde 1997)- que presenta algo nuevo en el campo del Metal es "The Dillinger Escape Plan". The Dillinger Escape Plan presenta composiciones con ritmos y compases complejos que crean una cadencia muy original. La voz tiene un registro muy amplio, con algunas reminiscencias a Mike Patton, en sus saltos de voces melódicas a alaridos frenéticos. El sonido tiene un textura muy especial, en un cierta aspereza que le permite experimentar niveles de intensidad más allá del rítmo, la cadencia. Esta banda tiene un enfoque muy interesante sobre la armonía, buscando en los contrastes melodías abyectamente sublimes. Una banda con un estética oscura que se refleja con claridad en su música. Un intento por revelar lo vello en lo putefactro que compone parte del ciclo de la vida. La banda tiene un enfoque singular del formato canción y sobre los parámetros del sonido como medio de hacer música. Esta singularidad le valió a la banda una lenta aceptación. Grabaron 4 discos. Este video pertenece a su tercer disco de 2007 titulado "Ire Works" el tema del video se llama "Black Bubblegum" (Goma de mascar negra).
En su último disco de 2013, "One of Us Is The Killer" , The Dillinger Escape Plan, radicaliza su propuesta y genialidad en un disco de metal si precedentes que tiene reminiscencias desde Chick Corea, Death, System of a Down, Incubus, Mr. Bungle, manteniendo un sentido estético propio bien definido. De su disco más reciente la canción "When I lost my bet". Una obra sublime del Metal Avant Garde

The Dillinger Escape Plan ha desarrollado su arte logrando una nueva forma de expresar la intensidad del Metal en el siglo XX1. Sin duda una gran banda a la que se le presta poca atención.

viernes, 25 de abril de 2014

Jenji Kohan: El lado oscuro de la comedia televisiva

Jenji Kohan es una escritora, directora y productora de televisión creadora de programas como

Weeds (comentada en este blog) y Orange is the new black. La televisión es un oficio familiar para los Kohan. Su hermano David dirigió la serie Will and Grace, en la que Jenji participó escribiendo y dirigiendo un capítulo. Jenji Kohan participó en muchas comedias televisivas como escritora pero no logró consolidarse en ningún trabajo hasta que creó su propio programa Weeds que a pesar de la temática fué un éxito de crítica y audiencia. Comenzó a emitirse en 2005 y tuvo 8 temproradas ganando varios premios.
Kohan tiene un estilo televisivo muy particular que se mantiene dentro del género comedia pero que aborda cuestiones sociales oscuras haciendo una suerte de inversión de los lugares de lo establecido y lo legal y lo criminal y lo delincuente. Las comedias de Jenji Kohan bajo la capa efímera de la comedia posee una sutil crítica al orden social establecido. En sus series las mujeres tienen el papel protagónico y se desenvuelven en un devenir de reglas y ordenamientos legales y ilegales perversos. En su último programa, Orange is the new black, -basada en una historia real y producida para Netflix- Piper Chapman, una exlesbiana que debe enfrentar tiempo en prisión por -a pesar de su juvenil inocencia- lavar dinero del narcotráfico.
Esta comedia se desarrolla en torno a los personas en prisión que forman el nuevo universo de Piper. Las comedias de Jenji Kohan no son el típico programa de televisión que estamos acostumbrados a ver sin embargo logra abordar estas cuestiones haciéndolas aceptables y divertidas para la audiencia. 
Orange is the new black se estrenó en 2013 y su segunda temporada se estrenerá en julio de este año. Esta serie, a pesar de su temática, tal vez poco atractiva para el gran público, es uno de los acontecimientos televisivos importantes del 2014. Jenji Kohan ha demostrado producir material televisivo para un público interesado en cuestiones reales poco abordadas en la televisión o en las comedias.

La primera vez que escuché Suicidal Tendencies fué en División Miami

Quienes veían División Miami cuando la emitían por televisión recordarán la producción sin precedentes que tenía esta serie que caracteriza al director de cine y productor del programa Michael Mann. Además del Ferrari, la super lancha de carrera, el programa contaba con figuras invitadas como Frank Zappa y en en caso concreto, Suicidal Tendencies. En un relato Proustiano, pero al revés, en vez de buscar el recuerdo en el pasado, buscando el recuerdo en el futuro, de la primera vez que escuché Suicidal Tendencies. Como el olor de las magdalenas pero al revés, la primera vez que olí una magdalena, en esta caso, valor metafórico de escuchar Suicidal Tendencies por primera vez. Fue efectivamente un acontecimiento, algo inesperado, improbable que retornaría en el devenir de mi vida, y que llevó varios años encontrarlo. Fué casí como la escena que describe Freud como la del objeto primario. Estaba como distraído, con la tele prendida, sin prestarle demasiada atención al programa, hasta que escuché esa música. Ese sonido distorsionado, esa cadencia monótona y después esa explosión frenética. Fué como una epifanía que despertó una curiosidad que había puesto en marcha mi búsqueda -que llevó un par de años- por la fuente de esa música. Desde la primera que vez que escuché Suicidal Tendencies en División Miami pasó mucho tiempo, y como en el cuento de la senicienta, fuí buscando, con ese efímero fragmento de recuerdo hasta encontrar la fuente de aquella extraordinaria música que después se convirtió en parte importante de mi vida y apreciación estética. Y estamos hablando de una época anterior a Internet y que el acceso a los archivos era muy limitada. Desde su emisión, en 1986 ó 1987, busqué, sin más que esa referencia, ese fragménto, de la canción. En ese momento no había manera de averiguar cual era esa banda. De hecho en esa época tampoco se conseguían discos -vinilos en ésa época- o casettes. Entonces en vez de Internet teníamos la galería Bond Street o Churba para hacer nuestras búsquedas o investigaciones sobre las bandas y novedades de afuera. Estamos hablando del alfonsinismo. (No es que me quiera poner nostálgico pero necesito ubicar la situación). No tenía idea que la banda se llamaba Suicidal Tendencies. Es decir, no sabía lo que buscaba, salvo lo que había escuchado y visto en División Miami. En 1988 conocí Suicidal Tendendcies por un casette que me prestó un compañero del instituto de inglés al que asistía. No solo éramos los más grandes del curso sino que también nos gustaba el el ṕunk rock por las evidentes marcas de bandas dibujadas con birome en las carpetas y cuadernos. Hasta entonces había escuchado bandas como los Sex Pistols, los Ramones, los Dead Kennedys, pero no Suicidal Tendencies, la banda que había escuchado en División Miami. Él me prestó el casette grabado de "Join in the army" de Suicidal Tendencies. Sin duda uno de los mejores discos de Suicidal Tendencies. Escucharlo fué una revelación. Su sonido es aún actual hoy. Esta revelación me hizo fanático de la banda al instante y me hizo buscar todo el material de la banda hasta el momento, que no era mucho ya que solo tenían dos discos. Aún así me llevó un tiempo dar con "Suicidal Tendencies" Suicidal Tendencies, su primer disco, de donde proviene la canción que aprece en División Miami, y se diferencia mucho de su otro disco, "Join in the Army". Fué así como descubrí y me volví a encontrar con Suicidal Tendencies.
Podemos hacer toda un análisis sobre la estética de la escena que el programa de televisión intenta montar con la música de Suicidal Tendencies, un especie de bar punk con un bartender salido de la película Mad Max y modelos en tacos bailando música hardcore. Este montaje de la industria de la cultura popular no tiene que ver con más que esto, la posibilidad de encontrar en un retazo (como utilería) de lo que habían utilizado en la serie para crear un escenografía para montar su pequeña ficción de policías y narcotraficantes.
Esta contingencia fue la que me hizo despertar mi interés por este tipo de música y descubrir Suicidal Tendencies.
A pesar de que había pensado que había perdido para siempre esa referencia y que nunca más iba a poder encontrar a esa banda, pude hacerlo, seguir su trayectoria, y contar con una tecnología (que en su momento no existía) para ver cual de su material en el momento que quiero.
Por la tele, en División Miami, y a través de las "redes sociales" informales que creábamos por las afinidades electivas.
Una grositud del devenir

jueves, 24 de abril de 2014

Seminario Deleuze Foucault: Prolegómenos de una confrontación múltiple.

Si no un acontecimiento filosófico, al menos un acontecimiento teatral, sino un espectáculo, que operó como intervención política en el marco del Seminario Deleuze Foucault organizado por Debates Actuales de la Teoría Política Contemporánea. En un lugar muy apropiado para abordar esta temática, en especial el caso de Foucault, un teatro que funcionaba como sala de proyección de cine porno y gay, se desarrolló el quinto encuentro de esta actividad en la que exponen distintas personas.
El Seminario Deleuze Foucault deviene en una obra de arte deleuziana ecléctica que como en un eterno devenir vuelve de formas múltiples y singulares sobre lo mismo: el pensamiento de Deleuze y Foucault.
Un verdadero acontecimiento de la filosofía ó del pensamiento que actualiza el diagnóstico de Deleuze y Foucault en el siglo XXI. Las formas contemporáneas de pensar la disciplina y el control en la era de la biopolítica.
En el singular trayecto que propone esta actividad fue la ocasión de la presentación de Juan Ruiz.
Su presentación constó de la lectura y la realización de una performance. El ejercicio del uso del dispositivo del cuerpo provocó en el auditorio distintas reacciones que propiciaron el posterior debate.
Una experiencia que no es usual en los campos donde se abordan estas mismas cuestiones sobre el cuerpo.











Prolegómenos de una confrontación múltiple. cuerpos y contracorporalidades en los escenarios de guerra 

por: Juan Ruiz

Descripción/problematización: Los escenarios de guerra en el mundo contemporáneo implican distintos tipos de estrategias de camuflaje a partir de las cuales los agentes se disponen para elaborar formas de intervención efectivas sobre los escenarios en los que concurren. Estas escenificaciones son especialmente relevantes cuando se toma como punto de referencia a los agentes que logran las mejores posiciones en el espacio social. En este sentido, la modelación de las identidades de clase, étnico-raciales, de género y nacionales subalternas han constituido mecanismos orientadores del sentido y de la acción, en cuyo despliegue son refirmadas las axiologías dominantes. Estos dispositivos de control han permitido estabilizar territorializaciones de lo corporal, caracterizadas por su adecuación a las formas de violencia que se instalan en los escenarios de alta conflictividad y a las jerarquías que se disputan los distintos agentes en estos En América Latina, el conflicto social y armado colombiano reviste de especial interés para identificar las formas como el capitalismo, a través de distintas formas de bioasignación constitutivas de los regímenes de identidad, sienta las bases para la profundización de las lógicas del capitalismo y aceita la máquina de producción del deseo a escala subjetiva y colectiva. En este sentido, cobran relevancia los conceptos de ‘androginia de los afectos’ y ‘multisexualidad reaprensiva’ en tanto construcciones político-afectivas insurgentes, desestructurantes, desde los microescenarios, de las relaciones de poder que sostienen el régimen de acumulación actual. 

BIONOTA: Juan Ruiz Celis (Nómada Interplanetario) es Politólogo de la Universidad Nacional de Colombia y candidato a magister en Políticas Sociales de la Universidad de Buenos Aires. Miembro del Grupo Colombiano de Análisis de Discurso Mediático, coordinador de la línea de investigación “Discurso, Identidad, Memoria y Desposesión” de la Red Latinoamericana de Analistas del Discurso sobre la Pobreza (REDLAD Colombia). Miembro del Grupo de Estudios sobre Colombia y América Latina (GESCAL) e integrante del movimiento de Hijos e Hijas por la Memoria y Contra la Impunidad (Colombia).

martes, 15 de abril de 2014

El zabeca de Banfield

Luis D'Elía brindó anoche un gran momento televisivo además de realizar una acalorada acusación sobre el problema del narcotráfico y del responsable de traer la droga a la Argentina. El zabeca de Banfield, acusó con pasión y furia  D'Elía.
Investigate eso Lanata. 

lunes, 14 de abril de 2014

Falleció Ernesto Laclau

Ernesto Laclau falleció el 13 de abril reciente a los 78 años en la ciudad de Sevilla donde se encontraba para dar una conferencia.
Laclau era (es) un filósofo político que había logrado reconocimiento e influencia internacional en ese campo.
Se formó como historiador y militante de izquierda en Buenos Aires durante los años 60. Obtuvo una beca para especializarse en teoría política en Oxford con Eric Hobsbawn. Fué profesor de teoría política en la Universidad de Essex donde estableció un programa de estudios en discurso. Fué uno de los mentores de Slavoj Zizek, con quien estableció una polémica discusión teórica.
Su libro en co-autoría con Chantall Mouffe, "Hegemonía y Estrategia socialista" de 1985, introdujo la radicalización de la democracia y la lucha política por el establecimiento de la hegemonía en la discusión de la izquierda del momento y valió reconocimiento académico.
Su planteo teórico, esta divergencia en la opinión sobre la estrategia política de la izquierda, se lo llamó muchas veces post-marxismo. Su pensamiento destacaba la importancia del discurso en los procesos de constitución de identidades colectivas constituidas en demandas sociales.
Su teoría incorpora elementos del discurso, de la enunciación (Emile Benbeniste), la pragmática (Ludvig Wittgenstein), del psicoanálisis lacaniano y el marxismo. 
Hegemonía y estrategia socialista es sin duda un texto con un planteo innovador y una crítica al universalismo que crea rupturas y genera pasiones en el pensamiento. 
Durante los años 90 escribe y publica "Nuevas reflexiones de la revolución en nuestro tiempo" y "Emancipación y diferencia" junto a Judith Butler y Slavoj Zizek.
En "Nuevas reflexiones de la revolución en nuestro tiempo" articula elementos del discurso, el psicoanálisis y el marxismo para proponer una teoría del sujeto para la acción política en la actualidad.
En "Emancipación y diferencia" realiza una crítica de los universalismos como formas hegemonicas de establecer una particularidad, es decir la dominación de una clase particular en nombre de un universal; y propone las estrategias y dispositivos en el discurso para disputar estos espacios.
El estilo de Laclau se caracterizaba por un hermeticismo encríptico de complejidad teórica, su amplitud disciplinaria y su enfoque práctico o pragmático en el campo de la lucha política.
En 1998 participa en un simposio sobre Deconstrucción y Pragmatismo, junto a Jaques Derrida y Richard Rorty que darían lugar a un libro y la consagración de Laclau como un gran pensador político.
Esto provocó paulatinamente un cambio de eje en la perspectiva del pensamiento político desde enfoques universalistas como los de la acción comunicativa de Jurgen Habermas a enfoques de la diferencia y la multiplicidad de una acción política hegemónica de radicalización de la democracia.
En el 2005 publica su obra culminante "La razón populista" donde propone el populismo como lógica hegemónica de una democracia radical.
Esta es una época de plena consagración intelectual para Laclau, así como de retorno a las discusiones políticas latinoamericanas y a su intervención en política.
Tanto por su libro, sus apreciaciones y comentarios, en base a su teoría y sus manifiestas muestras de apoyo a los Kirchner, se lo consideró por los medios el "teórico del gobierno".
En el siglo XXI su obra entra en una nueva etapa polémica sobre la estrategia y la acción política contra el autonomismo de las multitudes propuesto por Negri y Hardt.
En "Debates y combates", su último libro, publicado en 2008, propone en sus artículos discusiones con las principales corrientes teóricas y formas de luchas políticas emancipatorias en nuestro tiempo.
Laclau fue (es) un pensador de enorme envergadura que ha influenciado el pensamiento teórico brindando herramientas concretas para las luchas políticas emancipatorias. Un pensador radical pragmático que realizó una importante contribución al pensamiento político contemporáneo. Sin duda uno de los grandes pensadores de nuestro tiempo.

jueves, 10 de abril de 2014

Snowpiercer: Una historia biopolítica apocalíptica

La película Snowpiercer es una producción de Korea del sur que está filmada en un 80% en inglés con estrellas de cine inglesas y norteamericanas. Es una película de ciencia ficción que parece una producción de Hollywood por su calidad, pero posee una singularidad estética y de manera de presentar aspectos muy violentos de la vida en comunidad. Podemos pensar esta película como una metáfora, una utopía [utopos: sin lugar] de lo que es la vida en nuestras comunidades o simplemente poblaciones en un orden biopolítico. Antes de avanzar en cualquier análisis cabe mencionar lo buena que es esta película y la crudeza con la que muestra situaciones crueles de la vida en "comunidad". Una película con mucha acción y drama en un situación de confinamiento en la que encontraremos todas las miserias y horrores de la humanidad. Un thriller que no dejará de sorprender al espectador con un secuencia que se desenlaza en lo inesperado. Una producción impecable. Una textura y capacidad de transmitir un aspecto táctil de la experiencia que atrapa al espectador. Una gran película que en una trama banal logra abordar una cuestión actual sobre la vida en nuestras sociedades del control, cada vez más segmentadas y estratificadas. Como en los vagones de los trenes la biopolítica segmenta y estratifica la vida. Esta película Snowpiercer logra plantear como una ficción, como un relato, la cruda realidad de la vida en un régimen de biopoder. Una película que podría ser clasificada en la categoría de "cine político" por su claro planteo crítico sobre el orden y la autoridad. Una película que nos puede servir para pensar en términos biopolíticos el devenir de nuestra existencia como especie en peligro en nuestro planeta y que en una forma colectiva de supervivencia funciona sobre la base de estratificación, marginación y exclusión enorme contravalanceado con un lujo y privilegio para una minoría. Una película que en una ficción nos permite experimentar algo de nuestra realidad que conecta la imagen desde un afecto. Dirigida por y Bong Joon-ho, y protagonizado ṕor Chris Evans junto a Jamie Bell (Billy Elliot) y Ed Harris, junto a estrellas Koreanas como Kang-ho Song y Go Ah-sung.

martes, 8 de abril de 2014

El "Selfie" por Foucault

Esta cuestión que está tan de moda de sacarse fotos a uno mismo que se conoce como "selfie" es algo que Foucault abordó en su obra en su análisis de las meninas de Velázquez en su libro "Las palabras y las cosas". 
Esta modalidad de fotografiarse a sí mismo que obtuvo un pico de popularidad con la foto que se sacaron en los Oscars como parte de una acción de publicidad de uno de los sponsors del evento pone en evidencia una nueva faceta de la subjetividad.
Esta práctica tan común de fotografiarse a sí mismo, ya sea apuntando la cámara de un teléfono celular a uno mismo a frente a un espejo manifiesta una cuestión que aborda Foucault en las "Palabras y las cosas" respecto al cuadro de las meninas de Velazaquez.
En algún sentido, las meninas, como la foto de los Oscars, es un "selfie", una imagen que se toma de uno mismo en una situación.
Antes de abordar la pregunta sobre ¿que hace un análisis de las meninas en ese libro? ¿Cuál es el planteo general de las palabras y las cosas de Foucault?
El planteo de "las palabras y las cosas" es que en la gramática medieval, previa a la emergencia de las ciencias humanas, lo que podríamos decir es que la episteme "pre-moderna" (de la gramática de la Port-Royal) encuentra en vínculo natural entre las palabras y las cosas, como si los nombres de las cosas descansaran sobre las cosas mismas.  Las ciencias humanas crearon nuevas formas de establecer discursos respecto a campos específicos, como la biología, la lingüística (filología) y la economía política.
Allí podemos encontrar el fundamento del argumento de Foucault sobre los regímenes de discursividad y visibilidad. Esto es como las formaciones discursos habilitan regímenes de visibilidad. Podemos ver aquello que podemos constituir como discurso.
Allí es donde aparece el cuadro las meninas de Velázquez en las palabras y las cosas. No es una cuestión independiente que no guarda relación con el argumento del libro.
Las meninas es una muestra, un ejemplo, una manifestación de como operaba un orden del discurso sobre los regímenes de la visibilidad. Esto es, como la lógica, la episteme, de la gramática de la port-royal, se manifiesta en el arte en tanto un regímen de visibilidad. 
El cuadro de Velazquez nos muestra esta subjetividad en la que la imagen replica la imagen original como la realidad duplicada.
En algún sentido, las meninas de Velazquez es una surte de "selfie".
Pero no deja de ser curioso el dispositivo, el espejo que es puesto frente a la escena para presentarle al pintor, que está dentro del cuadro, el objeto de su obra.
La situación se puede representar -volver a hacer presente- a través de esta reproducción de la obra de arte, que atrapa en esta reproducción que ofrece la obra de arte.
Hoy el dispositivo de reproducción que reemplaza al artista por una máquina digital que duplica la imagen.
Más allá del descubrimiento de la fotografía -con sus consecuencias sobre la reproducción técnica de la obra de arte (Benjamin)- con su incorporación de la misma en los dispositivos de comunicación como el teléfono celular, en tanto formación discursiva (discurso) implica un régimen de visibilidad.
El discurso del régimen de visibilidad detrás de la "selfie" propone una subjetividad en la que nosotros mismos tenemos una imagen propia de nosotros mismos. Vivimos en una era en la que somos el Velázquez de las meninas, el artista que puede reproducir como relidad duplicada la propia situación. Esto es representar (hacer presente) de forma duplicada nuestra realidad.


Esta es la arqueología de la selfie como ontología del presente.

The Net: Conocimiento, Internet, LSD, y Sociedades del Control

Uno de los documentales científicos -sobre conocimiento científico- más interesantes que vi en los últimos tiempos es The Net. Es una película, desde todos los puntos de vista, densa. Es una producción alemana y su audio está casi en su totalidad en ese idioma aunque posee subtítulos en inglés. Aborda un espacio muy amplio que abarcan muchas disciplinas haciendo conexiones complejas que terminarán estableciendo la red interconectada que establecerá el argumento central de está película que tiene que ver con el funcionamiento sistémico de ciertos campos, saberes, tecnologías y sus dispositivos de resistencia y control. Un relato que intenta abordar muchos de los campos más importantes del siglo XX intentando de construir un argumento a partir de los experimentos de la CIA, la contracultura, los desarrollos de las ciencias sociales, el Unabomber, la tecnología, e Internet. Sin duda una construcción apasionante pero compleja. Requiere toda la atención del espectador para mantener el hilo del relato a lo largo de las dos horas. Esa complejidad, densidad y conexiones que propone esta película es lo que la hace tan única, singular y atractiva para verla. The Net es un documental que presenta una mirada crítica sobre la sociedad mediática y el rol que juega la tecnología en nuestras vidas.

La historia de un hijo pródigo de la contracultua: Cristian Hosoi

Cualquier persona que estuviera relacionada de alguna manera con el Skate en los 80 o comienzos de los 90 podrían decir que Cristian Hosoi más que la primera estrella, el primer mito, de la historia del Skate. Más como una estrella pop o de rock, que como un atleta o deportista, Cristian Hosoi fue un ícono de la contracultura, un emblema de rebeldía, de libertad, pero por sobre todo de virtud, gracia y estilo. Uno de los skaters más grandes de la historia, comparable con el mismo Tony Hawk, que supo caer en desgracia a causa de la indulgencia del estrellato. El documental Rising Son - The story of legend of skateboarding Cristian Hosoi es un documental que logra devolvernos el entusiasmo que experimentamos en los 80 cuando fuimos testigos del acontecimiento del surgimiento y ocaso de algo nuevo. Esta historia representa aquel movimiento cultural que surgió en los 80 como expresión de la juventud de california de esa época de tanta experimentación e innovación. La de Hosoi es una expresión de originalidad y singularidad que se consumió en su propio genio. Una historia apasionante que nos transporta por lo momentos más altos y felices, sus caídas y redención, de esta leyenda del skate y la contracultura.

 

Software libre

Este blog es realizado con software libre
Ubuntu 9.10

Suscripción RSS

the ricky esteves experience Este Blog es desarrollado con Software Libre - Ubuntu 9.10 - Copyright © 2009 Gadget Blog is Designed by Ipietoon Sponsored by Online Business Journal