martes, 4 de diciembre de 2012

El incidente Maidstone: Rip Thorn vs Norman Mailer

El 1970 en renombrado escritor Norman Mailer escribió, realizó y protagonizó la película Maidstone. Los personajes principales de esta historia son interpretados por Norman Mailer -el protagonista- y el actor Rip. Maidstone es una película claramente experimental que relata la historia de un director de cine que se postula como presidente mientras prepara en el campo con su familia su próximo proyecto cinematográfico. La producción cinematográfica es muy rústica y está basicamente filmada cámara en mano en escenarios naturales frente a un guión genuinamente improvisado. .
Esta película presenta una incidente muy extraño que quedó registrado en la cinta y forma parte de la película original. El episodio consistió en un arrebato de locura en el que Rip Thorn, intentó matar a Norman Mailer golpeándolo con un martillo en la cabeza. 
La pelea fue interrumpida por la esposa y los hijos pequeños de Mailer que se encontraban en las inmediaciones de la filmaciones y que entre gritos, llantos suplicaban e insultaban a Thorn pidiéndole que suelte a Mailer.
En la pelea Thorn golpeó con un martillo a Mailer en la cabeza y éste le arrancó un pedazo pequeño de oreja a su contrincante.
Thorn siempre aludió que estaba actuando y que nunca pensaba hacerle daño al famoso escritor.
Sin duda un episodio muy incómodo que quedó registrado en film.

I Congreso de Estudios Poscoloniales y II Jornadas de Feminismo Poscolonial

Primer Congreso de Estudios Poscoloniales
II Jornadas de Feminismo Poscolonial
Cruzando puentes: Legados, genealogías y memorias poscoloniales
5, 6 y 7 de Diciembre, 2012
Buenos Aires, Argentina
Sedes:
Biblioteca Nacional, Museo del Libro y la Lengua, Instituto Juan D. Perón

Mesas temáticas
  1. Feminismos transnacionales y de color. Estudios comparativos
Coordinan: Alejandra Ciriza y Beatriz Garrido
La teoría y práctica del feminismo hegemónico tanto en países centrales como periféricos se ha centrado, en su mayor parte, en los binarismos de género. Nociones como patriarcado, opresión, diferencia sexual han sido conceptualizadas a partir de las experiencias de un cierto grupo de hombres y mujeres, dejando al margen o bien omitiendo el impacto de diferencias de raza, etnia y clase social en las relaciones de género. Los estudios poscoloniales y subalternos, junto con el incremento de experiencias de globalización y transnacionalización han trazado una nueva geopolítica del saber que cuestiona ciertas políticas de identidad y expone la fragilidad de binarismos como “primer/tercer mundo”, “oriente/occidente”, “colonizador/colonizado”. En este contexto, La Mesa se propone abordar teorías que desde los feminismos poscoloniales y transnacionales cuestionan la producción de la “Mujer del Tercer Mundo” como sujeto monolítico, como grupo homogéneo y “sin poder”, o como víctimas del patriarcado global. “Bajo los ojos de occidente”, al decir de Chandra Mohanty, las experiencias de mujeres de distintos grupos étnicos y raciales han sido homogeneizadas en un proceso de colonización discursiva que acompaña procesos de dominación material y formas concretas de violencia. A partir de una lectura crítica de esta violencia epistémica, se busca recontextualizar los binarismos de género en experiencias ya sea más sutiles o más reales de colonialismo a fin de trazar lo que Jacqui Alexander y Chandra Mohanty, entre otras,  denominan las nuevas “genealogías feministas” de carácter transnacional. En este contexto se examinarán los puntos en común en los legados coloniales, las contribuciones que este corpus transnacional ofrece para la teoría feminista latinoamericana, y los aportes críticos que ofrecen las múltiples perspectivas nuestramericanas.

2. Epistemologías coloniales/poscoloniales: pueblos indígenas y afrodescendientes
Coordinan: Eduardo Restrepo, Silvia Hirsch y Raúl Díaz
 En el debate teórico contemporáneo hay un entredicho central con el problema subyacente de la epistemología que organiza los objetos de conocimiento en los discursos coloniales y civilizatorios. Tanto desde la perspectiva de movimientos intelectuales conocidos de manera amplia como crítica poscolonial, giro descolonial, feminismos de color y las reflexiones sobre la relación entre modernidad y colonialidad, hay un fuerte impulso que conecta de manera abierta epistemología y política poniendo en cuestión el “objeto” complejo tanto de la subjetividad como de los proyectos de los pueblos indígenas y afrodescendientes. En ese sentido, la discusión de la Mesa aborda situaciones cruciales como los lugares de enunciación, las prácticas de poder inscriptas en los mismos, los modos de la traducción conceptual y categorial en esos marcos de funcionamiento, la discusión por los procesos afiliatorios de las identidades políticas, raciales, nacionales, de sexo y género, etc.
En ese contexto general, la discusión poscolonial contemporánea actualiza preguntas cruciales que atravesaron a varias prácticas críticas implicadas con la historia latinoamericana como la filosofía de la liberación, la teoría de la dependencia,  pedagogías del oprimido, luchas de liberación nacional, o el pensamiento nacional-popular/ etc. La discusión sobre poscolonialidad lejos de ser una mera traducción de corrientes originadas en otras academias nacionales, traen a escena problemas que interpelan nuestra memoria epistémica argentina y latinoamericana. Por ejemplo, ¿la racialización de las relaciones sociales es algo superado en el análisis social contemporáneo y de qué manera la atraviesan los pueblos originarios y afrodescendientes? ¿De que manera nuestras nociones generales acerca del pasado cuestionan los modos en que se dan los procesos afiliatorios a escala nacional? ¿De qué modo se re-inscriben nociones como las de liberación en el marco de las autonomías y las transformaciones plurinacionales? ¿Como re-reorganizan la discusión poscolonial los presupuestos teóricos y metodológicos de la historia y las ciencias sociales respecto de los pueblos indígenas y afrodescendientes? Preguntas de esta naturaleza intersectan la discusión epistemológica y proveen una organización alterna de las genealogías culturales e intelectuales. El panel invita a presentar  ponencias que indaguen en estas temáticas desde las experiencias y proyectos de los pueblos originarios y los afro-descendientes.

3. Diálogos Sur-sur: pedagogías descolonizadoras
Coordinan: Adriana Zaffaroni y Paola Gramaglia
 La Mesa tiene como propósito introducir  debates y reflexiones desplazados o eclipsados bajo el pensamiento hegemónico eurocéntrico, para que, desde un pensamiento crítico  se actualicen los problemas clásicos y contemporáneos de las ciencias sociales y humanas, y la misma idea de modernidad en el  diálogo Sur-Sur.
 Inmersos en variados  procesos de neocolonialismo exacerbados por las experiencias de la globalización, nos interesa estudiar el rol de ciertos modelos pedagógicos en la construcción de un discurso hegemónico y las posibilidades para  “nuevas pedagogías”  que habiliten  la creación de redes de solidaridad y colaboración  que permitan pensar en nuevos mundos posibles. Consideramos que los estudios poscoloniales, decoloniales o postoccidentales,  con su perspectiva crítica de nociones como la construcción de una voz, una autoridad y una representación en discursos académicos hegemónicos, abren  la posibilidad de “enseñar para transgredir” (bell hooks) y de finalmente habilitar  la articulación de la academia con los movimientos sociales.
   
4. Estudios culturales. Literaturas poscoloniales
Coordinan: Pablo Alabarces y Cecilia Saleme
 La corriente filosófica y literaria basada en las experiencias de los intelectuales que migraron desde las ex colonias a los centros de estudio europeo y norteamericano constituyó todo un giro epistemológico. Esta situación dio origen a la introducción de nuevos espacios de investigación y formación en la academia. La teoría cultural, los estudios subalternos y los estudios poscoloniales y de género aportan nuevas perspectivas, a la vez que cuestionan las nociones hegemónicas y proponen reescrituras generadas a partir de la necesidad de redefinir las diferencias devenidas de las identidades contradictorias, fragmentadas y alteradas, de los espacios anteriormente dominados por el discurso hegemónico imperial.
 Los binomios centro/periferia, uno/otro, dominante/dominado fueron cuestionados, deconstruidos y desestabilizados por nuevas voces que portaban identidades culturales múltiples e híbridas y que exigen permanente negociación e intercambio, a fin de aspirar a un mutuo entendimiento y reconocimiento de las diferencias culturales. Las nociones de ambivalenciahibridezmestizaje y transculturalismo intentan socavar discursos impuestos y resistirse al logocentrismo, postulando la validez y exigiendo la validación de expresiones y representaciones culturales diferentes.
 Uno de los ámbitos donde estos pasajes y encrucijadas se hacen perceptibles para un público que no los ha experimentado –o no reconoce su vivencia en tal sentido– es en la producción literaria. Poemas, cuentos, novelas, obras de teatro plasman los efectos de la “expatriación cultural que se considera intrínseca a la experiencia literaria poscolonial del siglo XX, afectando la escritura y la producción literaria mundial” (Boehmer 233). A través de las producciones literarias de escritores poscoloniales, migrantes y transnacionales, se representan y se re-presentan los conflictos y las negociaciones por (re)conocer y reconciliarse con las historias y las culturas desterritorializadas y fronterizas, con las memorias de las vivencias abandonadas y las experiencias de extrañamiento en nuevos espacios geopolíticos y transhistóricos.
 Por su parte, durante los últimos años los estudios culturales en América Latina han desarrollado un creciente interés por las voces subalternas que emergen de las producciones culturales de los sectores populares. Estos abordajes exigen de una mirada histórica que incluya el conflicto y una necesaria interrogación por el poder. Escapar de los populismos y plantear la pregunta sobre la dimensión de la política y el poder, permite además pensar el problema de la colonialidad y la colonialidad del poder en y desde lo subalterno.

5. Colonialidad/Modernidad/Imperialismo
Coordinan: Esteban De Gori, Mariela Flores Torres
 Los tres términos que articulan esta sección están profundamente ligados. En conjunto representan un esfuerzo crítico que conecta distintas  tradiciones teórico-epistemológicas y políticas  que van desde los primeros escritos referidos al imperialismo correspondientes al marxismo, pasando por lo desarrollos de la crítica poscolonial, hasta los análisis de las relaciones entre la modernidad y la colonialidad entre grupos de estudios académicos vinculados al giro descolonial en al menos tres continentes. El análisis de estos conceptos, que son llaves descriptivas de procesos históricos contemporáneos y de discusiones de distintas disciplinas de las humanidades y las ciencias sociales, tiene un fuerte arraigo en América latina y en especial entre aquellos que se han enfocado en las dinámicas y performances de la colonialidad del poder, del ser, del saber y de la temporalidad. El debate sobre la relación entre los tres conceptos amplía el horizonte de la relación modernidad y colonialidad al espacio histórico americano tomando como punto de partida el siglo XVI hasta el presente. Al mismo tiempo, propone que no hay comprensión posible de lo moderno, con todas las especificaciones y particularidades de cada caso en cuestión, sin un análisis de aquello que se constituye como el otro lado de la modernidad, a saber, la colonialidad, entendida como proceso de constitución de tramas de poder y reproducción que exceden los límites formales de las independencias históricas latinoamericanas y se proyecta sobre el problema político de constitución de subjetividades emancipadas. Desde la perspectiva crítica poscolonial se ha buscado describir los contemporáneos y aún actuales procesos de resistencia y reconstrucción que emprenden las regiones no europeas durante y tras los momentos de lucha por la independencia, analizando, centralmente desde el/los discurso/s, los modos en que el hecho histórico del colonialismo europeo ha seguido configurando la relación entre Occidente y lo que no es Occidente. Los análisis de ese tipo, hoy, también son desarrollados por el giro descolonial y aunque el eje es el modo en que el imperialismo euro norteamericano se estructura y se reestructura, los mismos no se limitan a su análisis exclusivo, sino que indagan también, en las maneras en que otros centros de poder geopolítico mantienen formas de dominación y con ello, de otrificación, que por lo general reproducen las de aquellos. En este sentido las preguntas de estos tipos de análisis están orientadas a tratar de elucidar  ¿Cómo lidia el debate de la modernidad con aquello que se percibe como “residuos coloniales”? ¿Cómo se articula esto en la discursividad política? ¿Cómo pensar los órdenes políticos que se constituyeron luego de las colonias? ¿Cómo pensar la trama de saberes, percepciones y prácticas políticas que se organizaron en dichas colonias en relación con los órdenes republicanos? ¿Cómo se “incorporaron”, “resignificaron”,”impugnaron” o “limitaron” en dichas tramas? ¿Cómo se resisten dichas tramas?

6. Diásporas y el Atlántico negro
Coordinan: Marisa Pineau, Juan Martínez Peria
 Poscolonialismo y diásporas son inescindibles y cruciales en la discusión contemporánea acerca de las migraciones transnacionales. Pos(t)colonialismo entendido no en su acepción temporal que dicta el fin del colonialismo sino como las distintas relaciones glolocales de dominación que hoy reproducen distintas colonialidades. Este proceso que transforma y atraviesa de manera profunda las relaciones sociales se da tanto en auellos territorios que fueron colonizados como en los países colonizadores – convertidos en receptores de diásporas procedentes de las antiguas colonias. Achille Mbembe señala que hay una problemática fundante que remite a la imposibilidad de construir una “memoria africana de la esclavitud”. Entre la memoria de ambos lados del Atlántico negro, entre los afro-americanos y los africanos del continente se impone un hiato que el autor llama silencio, el silencio de la culpa que envuelve la propia responsabilidad en la participación en el tráfico de esclavos. Pero esto no significa dejar de lado la manera brutal en que la memoria de la esclavitud fue reprimida entre los afro-americanos.
La mesa tiene por objetivo abordar la discusión de las distintas migraciones y diásporas en América Latina y el Caribe, poniendo el énfasis en la cuestión de la diáspora africana.
7. Biopolítica y necropolítca
Coordinan: Alejandro Groppo y Andrea Gigena
 La analítica foucaultiana relativa al biopoder, la biopolítica y la gubernamentalidad ha adquirido en los últimos años una notable importancia debido a su capacidad para dar cuenta de múltiples procesos políticos contemporáneos, a través del estudio de los discursos y las prácticas que los constituyen: su historicidad, su singularidad y aquello que producen.
Este pensamiento introducido por Foucault desde mediados de los ´70 –reeditado luego por autores como Agamben, Espósito, Lazzarato– ha sido recuperado de singular manera desde las perspectivas poscoloniales y descoloniales, dándole una nueva impronta y un mayor potencial para su uso como caja de herramientas conceptual en contextos donde perviven estructuras de dominación colonial. Han sorteando el eurocentrismo del paradigma biopolítico. Así, las “biopolíticas del sur”, la “necropolítica”, emergen como campos novedosos y prominentes de análisis en una nueva clave de interpretación respecto del modo de producción de los sujetos.
 Lo que proponemos con esta mesa es profundizar, por un lado, el debate sobre las posibilidades de articulación teórica y crítica de la perspectiva iniciada por Foucault con las poscoloniales y descoloniales. Por el otro, problematizar sobre los hallazgos de investigación que, desde estas perspectivas, pongan “en acto” la citada articulación.

8. Tecnologías del cuerpo, arte y performance
Coordinan: Laura Catelli, Olga Grau y V. Vázquez
 La Mesa se propone abordar los siguientes tópicos. El género, la sexualidad y la raza como efectos producidos en los cuerpos, los comportamientos y las relaciones sociales.  La crítica a la heterosexualidad normativa, y la autonomía sobre el propio cuerpo.  La complejidad del género a partir de la interseccionalidad de la sexualidad, la raza, la clase, la nación.
El cuerpo, el género y las sexualidades como espacios de disputa de poder y donde se plasman acciones políticas y demandas de derechos. Expresión y agencia del cuerpo (pos)colonial en el arte y performance. Diferencia colonial en el arte y la performance. Corpolíticas: prácticas y estrategias corporales en el arte y la performance con relación a la memoria, el trauma, la violencia, los legados (pos)coloniales. Performance vs. performatividad. Arte y estética como instrumentos de racialización y sexualización de cuerpos (pos)coloniales, colonialidad del poder. Respuestas decoloniales a esos procesos desde el arte y la performance. Estéticas descoloniales en el pasado y en el presente. Genealogías de la corporalidad descolonial.

Para ver el Programa Final del I Congreso de Estudios Poscoloniales y II Jornadas de Feminismo Poscolonial hacer click aquí.

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Para ver el Cronograma Final de las Mesas Temáticas hacer click aquí.

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jueves, 22 de noviembre de 2012

Ranking de los 5 mejores bajistas de Rock

e acuerdo a lo planteado en el Ranking de los 5 mejores bajistas de Jazz Fusión respecto a que todo listado jerarquizado es un brutal acto de injusticia. Es muy arbitrario establecer quien es el mejor bajista entre estos 5 grandes del rock.Dicho esto aquí va el Ranking de los 5 mejores bajistas de Rock.

En 5to lugar se encuentra Billy Sheehan, el legendario compañero de Steve Vai. Tras las conflictiva salida de David Lee Roth de Van Halen, éste se propuso vengarse de sus antiguos compañeros armando la banda de rock más extrema del momento y salió a buscar a los mejores músicos que existían. El resultado fué la banda que grabó el inolvidable disco de 1986 "Eat them and smile" formada nada más ni nada menos que por Greg Bisonette, Steve Vai y Billy Sheehan. Ya en este disco y en compañía de Vai, Sheehan demostró todo su talento en el bajo y su capacidad de adaptar poderosas líneas rítmicas y realizar extraordinarios fraseos y solos.
La carrera de Sheehan continuó junto a otro grande de la guitarra como Paul Gilbert en la banda Mr. Big. Esta banda de rock atenuava un poco el virtuosismo con las melodías de las baladas pops -como "To be with you"- que tanto éxito les valieron. En Mr. Big Sheehan pudo desplegar su estilo único con una frenética intensidad.
Sheehan es críticado por su enfoque del bajo con el cual a veces parece estar tocando la guitarra eléctrica. Sus característicos solos y su sonido destacado lo hacen competir con la línea de guitarras en cualquier formación.

Billy Sheehan - Solo de Bajo junto a Mr. Big en Vivo 2008.

En 4to lugar se encuentra Steve Harris, el bajista de Iron Maiden. Steve Harris tal vez sea la pieza más importante de una de las bandas de heavy metal más importantes. Harris no es solo uno de los principales genios creativos de Iron Maiden sino que también le da a la banda una línea rítmica única. El sonido único que logra tocando con sus dedos desnudos su fiel Fender Presition logra orguestarse con una gran banda que hizo de este género músical un forma artística elevada.
El estilo de Steve Harris se caracteriza por tener mucho cuerpo, ya sea por la utilización de acordes, arpegios, o arreglos para completar una frase. Harris sin duda es un bajista que hace mucho más que marcar las tónicas a un rítmo. Se destaca en una banda de excelentes músicos en la que todos entregan lo máximo.
La constante trayectoria de Steve Harris junto a Iron Maiden y la innovación de haber sido unos de los creadores de este estilo de música, y que lo hayan hecho con tanta excelencia le vale el 4to lugar de esta lista.

Iron Maiden - The Number of the Beast


En 3er. lugar se encuentra Robert Trujillo, miembro de Infectiuos Groove, Suicidal Tendencies y actualmente Metallica. Si empezáramos por el final cabría decir que Robert Trujillo es el actual bajista de Metallica, la banda de rock más grande del mundo.
Pero Trujillo proviene de un lugar en el que jamás se imaginaba que podía terminar tocando con Metallica.
Robert Trujillo originalmente era un bajista de Funk. Aunque nunca abandonó su estilo funk y el rock siempre estuvo presente en su música, el enfoque de Trujillo al bajo difería mucho del típico bajista de rock. Su estilo se caracteriza por la utilización de mucho slap y punteos y fraseos funky. Comenzó su carrera integrando la banda Infectious Groove, proyecto paralelo de varios músicos de Los Angeles como Mike Muir de Suicidal Tendencies. Infectious Groove presentó una alternativa llena de rítmo a la escena del rock y Trujillo era uno de los principales artífices de ese fenómeno.
Fue tal el suceso de Robert Trujillo que pasó a integrar Suicidal Tendencies. El trazo del bajo de trujillo dejó una marca indeleble en la música de esta banda. La incorporación de Trujillo a la banda hizo transicionar su música del thrash-core a una música mucho más funk.
Robert Trujillo se terminó de convertir -además de un gran bajista- en una estrella de rock cuando fué convocado para ser parte de Metallica. Este gran desafío le planteó a Trujillo encontrar en su groove funk la base que sostenga la alquimia metálica que existe entre Lars Ulrich y James Hetfield. El primer disco de Metallica con trujillo "St. Anger" logró recuperar el tanto esperado estridente sonido metalico de la banda con una línea rítmica capaz de acompañar a pleno galope.

Infectious Groove - Punk it Up

En 2do. lugar se encuentra un bajista de una originalidad extraordinaria que siempre exploró el umbral más funk del rock. Flea, el bajista de los Red Hot Chilli Peppers, ocupa este segundo lugar porque la originalidad de su música, su sonido poderoso y ritmo frenético.
Esta banda desde sus orígenes en los años 1980 intentaba introducir el funk en la escena de rock de Los Angeles. Los Red Hot Chilli Peppers incorporaban en su base funk los sonidos del punk y el rock. Este estilo exigió de los integrantes de la banda extrema originalidad y creatividad con su instrumento. Flea en todos los casos se destacó como el gran virtuoso de la banda y el pilar de su música. Siempre fué admirado y reconocido por su forma de ejecutar su intrumento. Flea, inquieto como una mosca, inscribe en su música, como en los saltos que da en el escenario, una energía única.
Flea obtiene este puesto en la lista por su gran originalidad, su capacidad de experimentación, su poder y desteza para hacer música con su instrumento.

Red Hot Chili Peppers - Flea Solo y Knock Me Down en vivo


Ocupar el primer puesto en esta lista no implica ser el más conocido. Esto no es un torneo de popularidad sino del mejor bajista. El primer puesto lo ocupa Les Claypool de la banda Primus.
Este delirante power trío liderado por Claypool -quien está a cargo del bajo y la voz- presenta una propuesta estética que sobrepasa lo musical. 
Primus hace una música muy singular que combina elementos trovadores -relatos o historias- que relatan las hazañas o desventuras de algún personaje caricaturezco. Estos elementos estilísticos se encuetran enraizados en la forma de encarar la música casi en un sentido honomatopeyistico. Casi como combinaciones de ruidos en los compases más complicados que se puedan imaginar con las historias más alocados en el formato canción.
Les Claypool toca sus extravagantes bajos utilizando acordes con distorción, slap, tapping, y una serie de técnicas de formas únicas. El estilo de Les Claypool es tan singular que propicia un tipo de música muy poco habitual.
El ritmo de los acordes, así como las melodías disonantes que salen del bajo de Les Claypool lo convierten en un músico con una habilidad, destreza e imaginación únicas.
Les Claypool es un músico muy fantasioso que hace una música fantástica.

Primus - Wynona's Big Brown Beaver

Recapitulación:

5to. Billy Sheehan
4to. Steve Harris
3ro. Robert Trujillo
2do. Flea
1ro. Les Claypool

Ver también: Ranking de los 5 mejores bajistas de Jazz Fusión

martes, 20 de noviembre de 2012

Una reflexión sobre el momento que vivimos

En estos momentos en el que la proliferación las declaraciones pacifistas y belicistas en las redes sociales y las cadenas de noticias como la Fox News anuncian lo que nadie quiere oir; nada mejor que recordar algunas palabras de Walter Benjamin sobre la historia, que busca sorprendernos otra vez, como en 1914 o 1939.

TESIS IX de la Teoría de la Historia - por Walter Benjamin


Está mi ala pronta al salto;
volviera yo gustoso atrás
si también yo quedo tiempo vivo
mi suerte fuera poca ya.
Gerhard Scholem, "Saludo del Angelus"

Hay un cuadro de Klee que se llama Angelus Novus. Representa un ángel que parece a punto de alejarse de algo a lo que mira atónito. Tiene los ojos desorbitados, la boca abierta y las alas extendidas. El Ángel de la Historia debe de ser parecido. Ha vuelto su rostro hacia el pasado. Donde ante nosotros aparece una cadena de acaecimientos él ve una única catástrofe que acumula sin cesar ruinas y más ruinas y se las vuelca a los pies. Querría demorarse, despertar a los muertos y componer el destrozo. Pero del Paraíso sopla un vendaval que se le ha enredado en las alas y es tan fuerte que el Ángel no puede ya cerrarlas. El vendaval le empuja imparable hacia el futuro al que él vuelve la espalda, mientras el cúmulo de ruinas ante él crece hacia el cielo. Ese vendaval es lo que nosotros llamamos progreso.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Ranking de los 5 mejores bajistas de Jazz Fusión

Toda lista, ordenamiento o clasificación, es un acto arbitrario de establecer un continuo a partir de elementos dispersos. Asumiendo esta injusticia propongo una lista de los 5 mejores bajistas de Jazz Fusión. El criterio es que sean bajistas vivos, con trayectoria, con estílo único y gran virtuosismo en la ejecución del instrumento. 

En 5to lugar se encuentra el padre del Slap. Legendario bajistas con gran rítmo y un poderoso dedo pulgar que le da a su instrumento un sonido explosivo. Stanley Clarke es tanto un gran bajista como un innovador en el campo del jazz fusión. Stanley Clarke colaboró con un sin número de artistas de primera línea. La formación más célebre de Clarke fue la banda de jazz fusión de los años 1970s Return to Forever, en la que tocó junto a Chick Corea, Al Di Meola y Lenny White.
Un bajista que expandió la frontera de ssu instrumento influenciando a nueva generación de músicos que incorporaron a su técnica el toque único de Stanley Clarke. Clarke domina tanto, con su poderoso slap la sección rítmica, así como deslizarse por los más variados matices en sus solos.

En este video Stanley Clarke junto a legendaria banda Return to Forever en una reunión en 2008


En 4to lugar otro partenaire de Chick Corea en uno de sus proyectos posterioreres. John Patittucci fué el bajista de la Chick Corea Electric Band. Esta banda introdujo un nuevo sonido así como esquema compositivo al género del jazz fusión. Desde muy jóven Patittucci demostró ser un competente acompañante para gigantes como: B. B. King, Michael Brecker, Dave Grusin, Herbie Hancock, Dizzy Gillespie, Stan Getz, Bonnie Raitt, Sting, Wayne Shorter, o George Benson.
Además de su importante trayectoria junto a otros artistas Patittucci tiene una prolifera carrera solista con 13 discos lanzados. En estos presenta una nueva concepción del jazz electrico, más depurado, más minimalista y con un sonido más sintético. Juntos a sus ex-compañeros de la electric band de Chick Corea logró instalar un estilo en escena del jazz de los 90. Sus agradables melodías como la claridad de su sonido, así como su concepción armónica y fraseo melódico lo hacen un bajista que brinda mucho más que apoyo rítmico al ensanble musical.
Patittucci se caracteriza por un estilo limpio y prolijo. En su abordaje al instrumento despliega un gran amplitud técnica, lo que lo clasifica como un claro virtuosos del bajo eléctrico. Sus melodias y fraseos demuestran un oído sensible y depurado.

En este video improvisa en dueto junto a batería a partir del Standard de Jazz Giant Steps
 

En 3er lugar se encuentra un maestro del bajo fret-less que llevó el legado de Jaco Pastorius a una nueva era. Gary Willis se destaca como un bajista único por su sonido líquido y etéreo así como un increible talento para para batirse en inrtincados solos en los grooves frenéticos de su banda Tribal Tech. Gary Willis el compañero de cartel de Scott Henderson en Tribal Tech, demuestra un rítmo único para el blues, el booggie y el jazz con un sonido muy contemporáneo. Gary Willis aunque ha tenido una amplia experiencia discográfica siempre frecuentó el mismo circulo de músicos. En este sentido Willis se ha mantenido fiel a su género y estilo pero siempre entregando algo nuevo. Sin duda Gary Willis despliega un increible talento y virtuosisimo dentro de su zona de confort.

En este video Gary Willis junto a Tribal Tech en vivo en Israel tocando un clasico "the big wave" del disco de 1992 "Illicit"
 

En 2do. lugar un verdadero artista del bajo eléctrico, un virtuoso que hace maravillas con su instrumento. Marcus Miller, quien produjo y acompaño en los últimos dos discos de tal vez es músico más grande de jazz de todos los tiempos (Miles Davies),desarrolló un estílo, técnica y sonido que supo interpretar tempranamente el groove del Hip Hop. Un claro heredero de Stanley Clarke quien adoptó la técnica del slap llevándola un nuevo nuvel. Marcus Miller es un hombre capaz de obtener los sonido más increibles de su bajo eléctrico a través de una gran pericia. Miller es un hombre que ataca con semejante intencidad que le permite liberar sonidos (como en un beat-box) que están fuera de sus capacidades materiales. Un bajista que logra crea los más preciosos ambientes con sus melodías que desata en sus solos. Marcus Miller es un malabarista, un temerario, un virtuoso: un artista del bajo.

Marcus Miller con su banda en el Festival de Jazz de Montreux

Llegamos al número uno, el mejor bajista de jazz fusión. Victor Wooten, un humilde bajiste que proviene del bluegrass y se consagró con la banda bela fleck and the flecktones. El talento de Victor wooten lo han alejado intermitentemente de su banda para grabar varios grupos con los más reconocidos músicos actuales y con propuestas que van desde lo experimental hasta lo monumental. Los dos proyectos más prominentes de Victor Wooten son el disco de 2003 titulado "Extraction" junto a Denis Chambers en batería y Greg Howe en guitarra. Sin duda un encuentro de titanes en el que sacuden desde el monte olimpo con sus gloriosos poderes la tierra con su poderosa música. Tal vez el mejor disco de jazz fusión de los últimos tiempos en el que wooten logra una perfecta alquimia con sus compañeros liberando sus notas más sublimes y poderosas. El segundo proyecto paralello de Wooten es el Vital Tech Tones con el que grabaron dos discos. Vital Tech Tones (VTT) era un power trio formado por Steve Smith (baterista de Journey), Scott Henderson (compañero de Gary Willis) y Victor Wooten. Esta banda se atrevió a dejar dos discos de un muy singular y poderoso rock, jazz, fusión. Quienes recuerden la película Boogie Nights (1997), en especial la escena en que la Roller Girl cuenta para el documental de Dirk Digler que él es un gran amante porque te puede hacer el amor duro, así como lo puede hacer despacio. Sin duda Vitor Wooten es como el Dirk Digler del bajo, lo puede tocar fuerte, lo puede tocar suave, con delicadeza y hacerlo cantar como si hubiera alcanzado un orgasmo divino. Sin duda Victor Wooten es un virtuoso entre los virtuosos y por eso el número uno de este ranking. 

Victor Wooten improvisando con amigos

Recapitulación:

#1. Victor Wooten
#2. Marcus Miller
#3. Gary Willis
#4. John Patittucci
#5. Stanley Clark

Anexo Honorario de la lista de los mejores bajistas

Anexo Honorario de los mejores bajistas de jazz fusión

Como anexo al ranking de los 5 mejores bajistas de jazz fausión queríamos hacer una mensión honoraria a dos grandes bajistas.

El primero es el legandario Jaco Pastorius. Un militante del Punk Jazz que en una fugaz trayectoria nos dejó algunas piezas sublimes de música y del arte de tocar el bajo eléctrico.
Fué elegido por Joel Zawinul para formar su "dream team" de jazz fusión en Weather report con el cual grabaron tal vez sus mejores discos. Sin duda la formación de Weather report de los años de Pastorius -con Wayne Shorter, Alex Acuña, etx.- dieron tal vez las obras más importantes de la banda. Pastorius tuvo un importante protagonismo en la composición en el disco Heavy weather aportando dos clásicos de la banda, "teen town" y "Havonna". En su disco debut como solista -acompañado con figuras como Herbie Hancock- Jaco Pastorius presenta un enfoque único que se posicionaba en un umbral entre la música experimental de los 80, el minimalismo zen, el funk urbano, con reminisencias de be-bop depuradas con sutíl delicadeza. Pastorius también grabo un disco extraordinario con Pat Metheney titulado "life size bright" en el que con un trío intentan una interpretación muy contemporánea del jazz de guitarra más primitivo. Una rendición única e irrepetible que dejaron una obra única ya no del jazz sino de la música. Jaco Pastorius tuvo una vida -que la vivió al estilo Sinatra: a su manera- que lo llevó a muchos lados pero el siempre estuvo donde quiso estar. Hizo cuanto quizo sin preocuparse demasiado en nada. Como virtuoso consagrado del jazz fusión terminó tocando repertorios con canciones de Bob Marley, Deep Purple, Jimy Hendrix, entre otros.
Una estrella fugaz que se extinguío demasiado rápido sin antes dejarnos perlas de sublime belleza.

 Jaco Pastorius Tocando de su disco solista"Portrait of traicy"


lunes, 1 de octubre de 2012

IRAN No es el Problema

Un documental para poder entender la lógica de los conflictos que generarán en el futuro inmediato gran inestabilidad y amenaza de guerra a nivel global. Esta pelíícula, Iran: No es el problema, explica a través de las investigaciones distintos especialistas, cómo desde la revolución islámica de Khomeini Estados Unidos (principalmente) ha mantenido una posición hostil respecto a la independencia de Iran debido a los intereses petroleros anglo-americanos.

miércoles, 15 de agosto de 2012

Sam Dunn - El etnógrafo del metal

Sam Dunn es un antropólogo Canadiense que tiene una gran pasión en su vida: El Metal. Y por metal no nos referimos a la materia ferrosa sino a la música pesada. El trabajo de Dunn está marcado por una mirada etnográfica en torno a sus experiencias de juventud como fanático del metal.
Entre todas estas cosas Sam Dunn se destaca como cineasta y es responsable por varios de los mejores documentales sobre heavy metal que se pueden encontrar. Sam tiene una productora en Toronto llamada Banger Films, Inc. con la que realiza sus películas. En estas películas (co-dirigidas con Scot McFadyen) Dunn conjuga estos elementos -sus pasión por el metal y su mirada antropológica- para sumergirse en un viaje analítico a un movimiento socio-cultural que siempre ha tenido mala reputación pero al mismo ha dejado un legado de obras musicales y artísticas de sublime belleza a pesar de su brutal poder.
Dentro de la filmografía de Dunn se destacan "Metal: A Headbanger's Journey" (2005), "Global Metal" (2008), "Iron Maiden: Flight 666" (2009), "Rush: Beyond The Lighted Stage", (2009). Sus películas están disponibles en internet y son fáciles de encontrar. Fragmento de "Metal: A Headbanger's Journey"

martes, 14 de agosto de 2012

Exceso de entusiasmo

 A quien no le gusta, en especial si se encuentra en sus anos mozos, correr con su pareja por la playa y hacer locuras. Pero realizar esto con un exceso de entusiasmo puede provocar consecuencias. Un caso de esto es esta pareja que quería sacarse una foto saltando como locos en la playa. Inintencionalmente el muchacho le pateó la cara a su novia. Quien a pesar de que su novio sea un imbécil le puso onda y se sacó otra foto sonriendo.

sábado, 9 de junio de 2012

No solo eran nazis. Había de todo.

En estos cacerolazos se manifestó una serie muy diversas de demandas, democráticas y no democráticas, autoritarias, de sector, de clase, de raza, de nación, de derechos y de privilegios. Se reivindicaban muchas cosas, la libertad -de expresión, económica-, la democracia, las instituciones, el respeto, la dictadura, el terrorismo de Estado, el racismo, los privilegios de clase, el pacifismo y la violencia. Esto evidencia una cosa. Esto no es un movimiento unificado, no eran todos iguales y no todos pedían las mismas cosas. También mucha gente, aprovechando esta libertad que se denuncia no existir, para atentar contra la misma al intentar cerrar en una particularidad no solidaria. El verdadero deseo democrático de esta(s) demanda(s) es atentar contra el principio democrático de la mayoría (al cual personalmente no adhiero) discriminando una identidad popular que atenta con la noción de sujeto hegemónico que sostiene las elites que se siguen considerando dominantes. Sin duda asistimos a una doble tragedia, donde los que denuncian la falta de democracia, utilizan esta misma para restringirla, discriminarla y abolirla en nombre a la libertad y la virtud del egoísmo. Los héroes de esta cruzada por la libertad y la democracia levantaron los estandartes de antaneo del terror. Pidieron de forma violenta por la paz y la tolerancia. No dudo de la buena intención de muchos o todos los participantes de esta manifestación. Pero no son las intenciones las que cuentan tanto como los acontecimientos, lo que sucede en una situación dada, como esta, donde la gente que quería manifestar su deseo de más libertad y democracia terminó manifestando la intolerancia y el autoritarismo (impotente).

lunes, 4 de junio de 2012

Comunicado de las Organizaciones Cannábicas de Argentina


Comunicado de las Organizaciones Cannábicas de Argentina

Las organizaciones de usuarios y cultivadores de cannabis de Argentina, celebramos el avance del debate por la reforma de la ley 23.737 en la Cámara de Diputados de la Nación y pedimos nuevamente que la misma nos garantice a quienes usamos cannabis y lo cultivamos en nuestras casas, no ser más detenidos ni procesados penalmente hasta que logramos demostrar que lo que cultivamos y tenemos es para nuestro consumo.
En este sentido, y si bien no dejamos de pedir por la regulación total del acceso al cannabis para sus diversos usos, hacemos público nuestro apoyo al proyecto de reforma acordado por los diputados Diana Conti (FpV), Ricardo Gil Lavedra (UCR) y Victoria Donda (FAP), en la medida en la que especifique claramente en los incisos A y B del artículo 5 -de la actual ley- que el único cultivo penalizado es aquel "con fines de comercio", y así nos brinden la garantía de que no allanarán nuestros domicilios ni nos llevarán detenidos por tener o cultivar nuestra marihuana si primero no tienen pruebas de comercio.
Esta modificación no es menor, ya que de continuar penalizando abiertamente el cultivo -más allá de su finalidad- y despenalizándolo recién cuando surge que es para consumo personal, la ley seguirá promoviendo que allanen nuestras casas, nos detengan y nos procesen penalmente violando nuestros derechos, arruinando nuestras familias y futuro.
Asimismo, celebramos que en dicho acuerdo se termine con la criminalización del consumo en la vía pública (artículo 12) y se revierta la carga probatoria a la hora de penalizar la simple tenencia de drogas (artículo 14), exigiendo a los jueces y fiscales que cumplan con su trabajo, es decir, reunir pruebas de un fin distinto al consumo antes de detenernos por tener drogas. También creemos que es un avance la despenalización de la tenencia de las semillas que nos permiten llevar adelante el autocultivo, aunque no dejamos de señalar que aún queda pendiente la regulación del acceso a las mismas.


Como organizaciones que defendemos los derechos hoy violados de un sector de la sociedad, pedimos que el Estado asuma su deber de trabajar para demostrar la existencia de un delito y deje de obligarnos a los ciudadanos a tener que demostrar nuestra inocencia con la excusa de la ineficiencia de las fuerzas policiales para reunir las pruebas de comercio que les corresponde. Somos ciudadanos usuarios de cannabis que reclamamos nuestro derecho de tener y cultivar la marihuana que consumimos sin que el Estado nos criminalicen por ello.



Agrupacion Agricultores Cannabicos Argentinos (AACA) 
Agrupación de Cannabicultores de Mendoza (ACM)
Agrupación Cannabicultora de Zona Sur (ACZS)
Agrupación Cannábica La Plata (ACaLP)
Agrupación Cannabicultora Villa Gesell
Agrupación de Cannabicultores del Oeste (ACO)
Agrupación Marplatense de Cannabicultores (AMC)
Asociación Cannabica Buenos Aires (ACaBA)
Asociación Rosarina de Estudios Culturales (AREC)
Centro de Estudios de la Cultura Cannabica (CECCa) 
Cogollos Córdoba Asociación Edith Moreno
Cogollos del Oeste 
Cultura Cannábica La Rioja
Organización Cannábica Bariloche (OCB) 
Organización Cannábica de Jujuy
the ricky esteves experience



Reescribiendo la Historia: Los Ramones

Los Ramones son una banda argentina de rock barrial que tuvieron un gran éxito en Estados Unidos donde desarrollaron gran parte de su carrera como padres del punk rock en ese país. Originarios de Temperley, los cuatro amigos, José, Juan, Tomás y D.D (Diego Dalmiro) se juntaban a mediados de los 70 para practicar música en el garage de la casa de la familia de Juan. El nombre de la banda, inspirado en Don Ramón en el personaje del programa el Chavo del ocho, el que miraban todas las tardes en los intervalos de sus practicas para tomar la leche. La banda tuvo que exiliarse en los Exiliarse en los Estados Unidos poco después del golpe de Estado el 24 de marzo de 1976.
Instalados en Nueva York lanzan su primer disco en 1977 titulado Ramones. La banda conjugaba la simpleza del rock barrial con los estrepitantes sonidos electricos de sus nuevos instrumentos conseguidos en nortamerica. Los Ramones desde el exilio nunca olvidaron su Argentina natal y denunciaban en sus canciones los abusos de la dictadura militar. La canción El KKK se llevó a mi nena (The KKK took my baby away) es una metáfora de como los militares se habían llevado la república alejándola de ellos.
Restituida la democracia en la Argentina la ley de obediencia debida y punto final presentaba una laguna legal que no aclaraba la amnistía de los exiliados políticos como los Ramones. No fue hasta los indultos otorgados por Carlos Menem que los Ramones volvieron a su Argentina natal. 
En ese período los Ramones alcanzaron el momento más alto de su carrera. Durante los anos 90 los Ramones realizaban tres y hasta cuatro funciones a Estadio Obras llenos. El publico argentino había recuperado a su hijo pródigo. 
En 1996 los Ramones se despidieron del púbico Argentino en el legendario show en el estadio River Plate junto a sus amigos de juventud antes del exilio, bandas como 2 Minutos y Flema.
Después de ese recital la banda se separó y sus integrantes siguieron caminos separados. D.D. volvió a su Temperley natal donde entabló por unos anos una relación con Wanda Tadei (quien después fuera la mujer del baterista de callejeros). DD se mudó a Hollywood donde murió de una sobredosis de heroina. En 1996 Juan Alberto Castelli, mejor conocido como Johnny Ramone, el celebre guitarrista de los Ramones Fallecía por un cancer de colon. En 2001, Joey, la voz de la banda seguía a sus companeros al fallecer debido al linfoma. De los integranes originales solo continúa con vida Tommy Ramone quien vive entre Argentina y los Estados Unidos

para volver a su país.

Perspectiva

sábado, 28 de abril de 2012

Mirada Retrospectiva de la guerra contra el Paraguay - “Cándido López, los campos de batalla”

Un Film documental movilizador en muchos sentidos. Un trabajo de reconstruir la guerra de la triple alianza contra el Paraguay a partir de los cuadros de Cándido López. Un intento de actualizar las pinturas del veterano de la campana del Paraguay que inesperadamente descubre una historia que se mantiene viva en los pobladores de los lugares que fueron escena de esta guerra. Otra historia va surgiendo de los relatos de los pobladores, de los descendientes de quienes vivieron ese conflicto. Un documental que se sumerge en los contrastes de la mirada del pintor y de quienes viven en una tierra que no olvida el rastro de una fuerza destructora que acabaría con el imperio guaraní de Solano Lopez. Secretamente esta reconstrucción fotográfica de la topografía, del territorio, donde se libró esta guerra criminal. Muy de a poco, esta mirada descubre una historia que tensiona la historia canónica de la guerra de la triple alianza. En este sentido, la mirada del documentalista José Luis García, va más allá que la del artista porque descubre las causas del conflicto en los testimonios que la misma tierra, los mismos pueblos que hoy mantienen las cicatrices y marcas indelebles de la barbarie. Aunque no de forma manifiesta, el audiencia de este Film puede intuir como un proyecto económico y política requería neutralizar toda posibilidad de desarrollo alternativo y sustentable.
Un película indispensable para el historiador, el revisionista, el amante de la historia contra-pela, contada de atrás para adelante.

La Película está disponible para ver-online

Ficha técnica
Cándido López, los campos de batalla”,  Argentina / Paraguay, 2005.
Dirección: José Luis García.
Guión: José Luis García en colaboración con Darío Schvarzstein y Roberto Barandalla.
Fotografía: Marcelo Iaccarino.
Montaje: Marie Joseph Nenert, Fernando Cricenti, Miguel Colombo, Miguel Schverdfinder y José Luis García.
Música original: Tony Apuril y César Cataldo.
Mezcla de sonido: Martín Porta.
Elenco: Odina Leguizamón.
Productor: Fabiana Pucci.
Productor ejecutivo: Ana Aizemberg, Luis Sartor y Renate Costa.
Duración original: 102 minutos.

sábado, 21 de abril de 2012

Películas por Internet: El final de una era

Si 2012 no fue el ano que marcó el fin del mundo sin duda fue el ano que marcó el final en una era en inetrnet. Las iniciativas de SOPA y PIPA y el cierre de Megaupload y el encarcelamiento (cual criminal)de Kim Schmitz, su dueno, marcaron un tráfico final para el libre intercambio de material con copyright por la red.
Uno podría especular que la crisis económica y en especial las pérdidas de la industria del entretenimiento movilizó grandes grupos de interés generando los lobbies que llevaron adelante esos proyectos de ley al congreso norteamericano teniendo un efecto inmediato en las políticas sobre la forma en que comenzamos a compartir material en internet.
En un sentido esto nos implica pensar la historia de Internet como un momento de naturaleza, un momento anárquico y exponencialmente expansivo que entró en un nuevo "contrato social", un contrato impuesta por las grandes corporaciones que se han oligopolizado la internet: Microsoft-Yahoo, Google y Apple, por no mencionar a las redes sociales, como Facebook.
El momento de "naturaleza", de libertad anárquica que nos brindaba internet lentamente comienza a convertirse en un espacio reglamentado que le permite principalmente a los grandes jugadores de internet ganar un dólar con el usuario de la red.
El experimento de la internet 1.0 y la nube que generó al rededor del crecimiento exponencial de usuarios dejó constituida una comunidad que "producía la internet" conformado por los grandes anunciantes, los disenadores web (hasta que las agencias de publicidad con sus divisiones digitales les arrebataron este negocio) y el público con accedía avidamente a este nuevo medio, en especial una nueva generación que serán los nativos digitales, quienes han nacido con esta tecnología integrado en sus hábitos cotidianos.
ínternet 2.0 fue la revolución que permitió cumplir la promesa del canal de comunicación interactivo, que le permite al usuario ser protagonista de su experiencia en internet. Esta nueva modalidad de internet 2.0 no solo le dio una función más democrática a la red -al permitir a cualquiera expresarse- sino que habilitó los gigantescos negocios de las redes sociales, que brindándole servicios gratuitos a sus usuarios, hicieron fortunas millonarias. Crearon la segunda nube de intenet, que esta vez no terminó en puro humo, sino que permitió consolidar negocios millonarios.
Pero lo que esta revolución de internet 2.0 había librado, la libertad de los usuarios a compartir irrestrictamente material, también condenaba el próximo paso de la expansión del negocio de internet que fue tan bien interpretado por Steve Jobs. Según este enfoque el futuro de internet era el entretenimiento y Apple tenía que monopolizarlo aspirando a ocupar el espacio que otrora ocupaban las discográficas.
En este sentido itunes y netflix son el comienzo del nuevo hollywood de la era digital.
Pero para poder cumplir estos planes, construir esta tierra de entretenimiento en la red ser requiere de un marco legal que proteja el copyright de los contenidos que se están compartiendo.
Esto sin duda plantea una paradoja para el negocio de la internet 2.0. Esto es libertad para publicar o restricciones. De restringir la internet 2.0 se atentaría contra su propio principio de libertad de compartir.
Esta claro que en esta batalla ya se definió el resultado. Cada vez habrán más restricciones en la forma de compartir contenidos y se ejercerá más control sobre los usuarios bajo las llamadas "políticas de privacidad". Estas políticas más que proteger la privacidad de los usuarios de internet dejan en manos de las grandes corporaciones la privacidad de los usuarios. Ya no existe la privacidad en Internet. La experiencia de internet (como en los anos de la 1.0) ya no es anónima. No es posible navegar anónimamente por Internet. Nuestro rastro en internet ya no es solo una huella dejada en un transitar sino información que las duenas internet utilizan para construir el capital de sus negocios, que justamente son totalmente intangibles. Esto es que tangibilizaron sus capitales con la privacidad de la gente.
De la misma manera que la propuesta democrática norteamericana no logra encontrar su cierre hegemónico, el universo de internet se resiste y escapa al alcance del congreso norteamericano y los intereses de la industria del entretenimiento. 
Este proyecto de corporatizar el contenido y entretenimiento en internet no puede ser completo, pero no deja de ser la primera movida de un camino hacia una internet cada vez más controlada y en la que este control se utiliza sobre el usuario.

lunes, 16 de abril de 2012

I Jornadas Interdisciplinarias de Ética y Biopolítica


Bios y Sociedad
I Jornadas Interdisciplinarias de
Ética y Biopolítica

1 y 2 de Junio de 2012
Mar del Plata

Las I Jornadas Interdisciplinarias de Ética y Biopolítica buscan promover un espacio de encuentro entre el saber filosófico, el conocimiento científico y los saberes sociales desarrollados en el ámbito de la sociedad civil. Es por ello que buscan ser también un punto de intersección entre el discurso académico y los debates sociales de nuestro tiempo. A fin de lograr este objetivo se convocará, desde la especificidad del abordaje filosófico, a especialistas provenientes de diversas disciplinas académicas entre las que se encuentran la Sociología, el Derecho, la Medicina, la Historia, la Geografía, etc., así como también, a organizaciones no gubernamentales, movimientos sociales, etc., vinculados a las problemáticas propias de la ética aplicada. En este mismo sentido, si bien se aceptarán comunicaciones abocadas a cuestiones propias de la filosofía práctica en general (Ética normativa, Metaética, Filosofía Política, Filosofía de la Historia, Antropología Filosófica, Filosofía del Derecho, etc.), se destacarán aquellas contribuciones orientadas a resolver los problemas vinculados a la ética aplicada en su conexión con las demandas sociales de nuestra época.

Mesas temáticas

1. Biopolítica y Biopoder: perspectivas interdisciplinarias
2. Ética, medioambiente y desarrollo científico y tecnológico
3. Derechos Humanos: legislación actual e implicancias éticas
4. El principio de justicia en los conflictos bioéticos en Latinoamérica
5. La demanda social de legalización del aborto

PLAZOS de PRE-INSCRIPCIÓN hasta el 30 de Abril y de ENVÍO DE TRABAJOS COMPLETOS hasta el 13 de Mayo del corriente.
Adjuntamos al presente mensaje la tercera circular de las jornadas. Agradecemos su difusión, desde ya muchas gracias.
Saludos cordiales,

Comité Organizador
Bios y Sociedad
I Jornadas Interdisciplinarias
de Ética y Biopolítica.

La Yerba paraguaya

Como en un sketch de Capusotto, parecería una alegoría al "faaaaaasooo". Una (doble) ironía que nos encontremos en la situación de tener que importar yerba ... mate (no vaya a pensar marihuana) de Paraguay.
El chiste fácil, traer yerba de Paraguay.
Nuestro posición frente a esta situación es categórica. Fume exclusivamente flor. Nada de prensado.

No Permitiremos que los argentinos roben su petróleo, se los queremos robar nosotros.


El mensaje de Europa es Claro. No permitirán que les dejen de continuar con el robo del petróleo argentino. De ahora en más, ese robo está en manos argentinas.

Como argentino, prefiero nuestro petróleo en manos del gobierno. El típico argumento contra del control estatal de las empresas, la competitividad, la corrupción, el uso político de una empresa, me parece tanto válido como irrelevante. En cualquiera de los casos, lo que suceda con esta compania, que es justamente privada, nada debería importarme. Más allá de la teoría del derrame económico y que es bueno que les vaya bien a las companias privadas para sus comunidades, no deja de haber una privación de los patrimonios de estas empresas para las comunidades por parte de los privados. Mientras que los negocios son cosas privadas que "no afectan" (al menos privan) las cuestiones públicas, la política sí afecta la vida de las personas. Que se pueda hacer política con un negocio privado (más allá del resultado para la compania*) me parece, como ciudadano, cuestión de, al menos, alegría. Esta es una apreciación, como persona, gente, podríamos decir, una apreciación popular. Esto no significa necesariamente que algo bueno para las personas, los ciudadanos, sea algo bueno para las empresas, los empresarios, las coorporaciones, algunos intereses e intereses. Que se pueda hacer algo con esta gran compania como YPF para beneficiar una política de gobierno, como ciudadano, me parece, un acto de justicia en términos políticos, aunque como en toda empresa privada, alguien (además, en este caso, el pueblo) usufructe con este negocio. El asterísco en "más alla del resultado de la compania" significa un condicional. En algún sentido, el destino de una empresa privada con la cual no tengo (como dirían los anglo-sajones) "bussiness", no es asunto mío (literal). En este enunciado hay como una implicancia de que no importa que "destruyan" o se "roben" todo en este proceso de estatización de YPF con tal que utilicen esta empresa como instrumento de política estratégica en general y de política energética en particular. Pero dado que si la empresa es pública implica que su patrimonio también es público. En este sentido esto es un festejo a la nacionalización de YPF, pero también un llamamiento a la responsabilidad, la mensura y el celo del control de la misma comunidad(es) que integran los eslabones de la producción de hidrocarburos en la argentina.
Esperemos construir una gran argentina con la ayuda de YPF.

viernes, 13 de abril de 2012

Marcha Global por la Marihuana 2012: Cada día más cerca

Este 5 de Mayo, como desde ya hace unos anos, marchamos por el centro de la ciudad, inundando el tramo de plaza de mayo al congreso, con una densa nube de un humo denso y dulce. Una fiesta para todos los amantes de la Marihuana. Una manifestación de un derecho constitucional y una posición respecto de las libertades sobre el cuerpo y el acceso al goce. La Marcha Mundial de la Marihuana es un evento que se realiza desde 1999 de forma simultánea y autónoma, el primer sábado de mayo de cada año, en ciudades de todo el mundo. El objetivo es realizar un reclamo común que evidencie la cantidad de personas que exigen normalizar la situación de la planta de cannabis y terminar con la criminalización y persecución de sus usuarios y cultivadores. Teniendo en cuenta las particularidades propias de cada país, en las distintas manifestaciones se reclama desde el cese de las detenciones, los procesos penales o las multas a usuarios y cultivadores, hasta el reconocimiento de los usos medicinales e industriales del cannabis y/o la regulación del acceso al mismo. En Argentina, en 2011 se manifestaron más de 25 mil personas en 23 localidades a lo largo y ancho de país.

La teoría de Brian del Discurso Político


¿Qué es el discurso? ¿Qué relación guarda éste con la política? Primero habría que aclarar que el discurso no es una situación o modalidad particularidad de habla sino la posibilidad de darle sentido  a una situación a través de la articulación y manipulación de valores significantes y retóricos (o estéticos) respectivamente. El discurso funciona como una matriz de inteligibilidad que hace posible un campo de decibilidad estableciendo lo que puede ser dicho y los límites del decir. El discurso es lo que permite establecer ordenes entre las cosas. Estos ordenamientos se sedimentan las disciplinas que constituyen discursos que construyen objetos y Sujetos de supuestos saberes.
El discurso no es un mero fenómeno lingüístico sino que posée una dimensión material y efecto pragmático concreto sobre el mundo de la vida. El discurso funciona como una lógica que posibilita y articula procesos -ideológicos- en distintos niveles generando campos de decibilidad y visibilidad. El discurso cubre la realidad como un velo prestándole sustancia para un juegocomo en el rompecabezas en el falta una ficha, la que posibilita el movimiento de todas las demás- en el que debemos completar una imagen ya desde el principio incompleta. Esta incompletitud del lenguaje es la misma condición que  permite el desplazamiento que posibilita el juego de las significaciones. Todos los movimientos del lenguaje son posibles gracias a la pieza faltante, el agujero, el espacio vacío que permite que las piezas del rompecabezas, las unidades significantes se muevan intentando recrear una imagen cerrada y completa de lo que buscarepresentar”.
¿Qué hace de un discurso político?  El discurso político no se genera en la emisión, esto es, la intención del hablante, sino en la recepción. El discurso político es un efecto de la recepción. Esto significa que lo que hace políticco al discurso es su efecto polémico, su capacidad de construir un destinatario antagónico que además plantea una frontera en la identidad.  El discurso político es el que permite montar este complejo andamiaje en el que ordena a unos contra otros. No hay una condición enunciativa específica del discurso político más allá de este efecto polémico. Esto significa que tanto una canción, un poema, un artículo en un períodico, una afirmación en un espacio público,
Siempre y cuando genere este efecto de juntar en torno a una cuestión y excluir algo de esa identidad (marcando así el límite de la misma) es un discurso político.
El discurso se relaciona con dos categorías claves para la política: las identidades y los sujetos. Tanto los sujetos como las identidades son posibles por medio del discurso. Podríamos decir que un discurso es político cuando permite constituir identidades que se pueden presentar como Sujeto en una situación de enunciación dada. Por esto el discurso es relevante para la política. Posibilitapor medio de la enunciación(*)-  los desplazamientos subjetivos que permiten las identificaciones colectivas que se generan en los procesos de masas.
El discurso es importante para la política porque permite constituir sujetos. ¿Que es un Sujeto? El Sujeto es un posición en un enunciado (Sujeto/Predicado). El discurso (la enunciación) hace posible que se pueda hablar en nombre de alguien: El Sujeto. El sujeto, como construcción del discurso, al mismo tiempo genera un efecto de cierre intentándo imponer un sentido de complitud.
El Sujeto es un punto de cierre o sutura de un discurso que intenta totalizar un juego del lenguaje. El discurso es lo que posibilita estos movimientos hegemónicos, de cierre de sentido, de totalización de la significación (ej. La ciencia política es esto! El FMI imponiendo medidas a otros países. Las democracias son determinadas instituciones que poseen los países del norte) .
El discurso, como campo para estas articulaciones, es un ámbito de estrategia, lucha y resistencia para la política. Los alcances materiales del discurso van muchos más allá de la capacidad de constituir identidades y sujetos.  El discurso se puede materializar en múltiples manifestaciones y posee distintos soportes, como las instituciones, los medios de comunicación, incluso la arquitectura.
El discurso, como principal transmisor de ideología, brinda una estructura que sustenta los mecanismo que constituye una realidad que se intenta presentar como cerrada.  En este esquema la ideología es la (dis)”torsiónque se ejerce a través del discurso para establecer un orden en el que se privilegia a un Sujeto particular. Un ejemplo, para el liberalismo el sujeto es la burguesía; para el comunismo el sujeto es el proletariado; para el populismo el sujeto es el pueblo.

Sobre la Vida de Brian: (Life Of Brian, 1979) Film del grupo de comedia inglés Monty Python.

La teoría del discurso de Brian propone que el discurso político funciona como La  película  en la que Brian es confundido con Cristo. Brian es completamente consciente que él no es ni el mesias ni el hijo de dios sino un judío común y corriente de la palestina del ano 0.
Sin embargo y a pesar de lo que afirma Briaan todos están convencidos que Brian es el mesias.
Esta película ilustra el principio del discurso político fundando en la recepción. Esto es, el discurso político no se construye desde la emisión sino desde la recepción.
Esto es como decir que en ciertos sentidos el discurso político es contingente, como en el caso de Brian, que una eventualidad llevó a que todos creyeran que el era el mesias. En muchos sentidos esto funciona en la realidad, cuando por ejemplo un artista compone una canción (o  en este caso mismo) filman una película que causan distintos tipos de reacciones de rechazo, censura, etc.
En este caso podríamos decir que el discurso político, es como la identidad, un efecto residual, una consecuencia inesperada de un acto contingente.
La contingencia es una condición del discurso político en muchos sentidos, especialmente en que no existen significados sobredeterminados, esto es, escenciales o puros. El mesias
podía ser cualquiera y no habría nada bendito o sagrado en ello. Un ejemplo de esto es el enfrentamiento entre el Frente para la Liberación de Palestina y el Frente Palestino para la Liberación.  La diferencia es meramente formal entre estos dos frentes idénticos sin embargo  se enfrentan a muerte.
La teoría del discurso intenta dar cuenta de porque no se necesita ser el mesias para ser el cristo y como no se necesita ser montonero para ser el reivindicar las causas de los 70.
El discurso permite establecer un tendido de sentido precario en una situación inestable y caótica. Es el discurso el que impone un sentido de estabilidad en una situación que se presenta continuamente como un constante devenir contingente.
Esta película también muestra la frágil relación de la hegemonía, esto es la imposibilidad de cerrar un discurso. Ni los romanos, ni los sacerdotes, ni los seguidores del mesias consiguen imponer su discurso, su realidad, como totalidad cerrada.
La hegemonía es este inestable orden incapaz de imponerse como completo pero que disputa la significación del sistema.
Una discusión de fondo en torno a los enfoques puramenteretoricistas en contra a una ontología del acontecimiento que demanda una fidelidad en la cuenta de lo sucedido.
Esto es básicamente  la tensión entre plantear que la existencia de de cristo es un mero simulacro en contra que realmente hubo un acontecimiento que frente a lo incontenible de lo real fue significado por medio del discurso de la manera que todos conocemos